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绘画学习必然是一个循序渐进的过程,如同舞蹈一样先从基础学习,舞蹈最初需要长期的下腰、压腿、旋转,等到韧带肌肉都能够承受足够的拉伸,小脑不会再旋转的时候失去平衡,这才开始学习舞蹈动作所以同样结合前面说的,想学好绘画这个技能,想从零基础进阶到创作阶段,如果你喜欢的是的是插画,是动漫插画风格还是古风插画,又或是日系厚涂,那么必学的2个阶段是“。
造型基础+设计基础”:零基础学画,如何做到有效训练?提升独立原创的能力?www.qingwk.com/school/dongman?utm_source=zhihu&utm_campaign=mryh%20hd%20&utm_medium=liyueyao&utm_term=zh%203.16&utm_content=3.17%20q%E5%89%8D%20%20%E9%9B%B6%E5%9F%BA%E7%A1%80%E7%9A%84%E7%BB%98%E7%94%BB%E6%96%B0%E6%89%8B%E8%AF%A5%E6%80%8E%E4%B9%88%E5%AD%A6%E4%B9%A0
从小画画就丑这不是借口,没有基础的画当然丑有基础怎么画怎么好看,就连一张草图都非常的有灵气
siki另外我觉得题主问的还不够具体自学绘画应该从什么开始?绘画区域很大,比如它会有:媒介:油画、水彩画、水墨画等文化:中国画、西洋画、日本画等题材:风景画、静物画、人物画等风格:写实画、抽象画形式:素描、漫画、插画、速写、写生
所以你具体究竟想学什么?你含糊概括是很难找到自己想要的答案,而且也不知道从哪开始?那么你现在就要给自己一个明确的方向,你学画画到底想画那方面的绘画呢?下面将会分几个部分详细说一下绘画入门必须要做的那些事!
绘画的基础就是造型,而造型的基础训练方法就是素描!
素描对于结构的分析和判断又建立在透视之上,所以第一步:透视透视是指在平面或曲面上描绘物体的空间关系的方法或技术 ,在绘画的基础学习中最常用到的是一点透视、两点透视和三点透视,有些大佬会搞一下炫技的鱼眼透视。
,对于这种人我已经无力唱征服。
在上手透视以后就需要开始枯燥无聊但能够决定你绘画职业上限的素描训练了。几何素描先画个20组。静物素描再画个20组。石膏雕像再画个20组。
事实上想要更好的学习绘画,这样的素描训练量是远远不够的,至少应该在20组后面再加一个零,或者总训练量2000小时以上在轻微课的课程设计中,我们在第二阶段重点的强调了素描的训练和对于绘画学习的重要性,并在之后的五个学习阶段中不断的加深巩固素描的观察和分析方法,并引导学员自觉的以素描思维去看待眼前的所有人和物体。
笔者曾经有过近十年的自学经历,学习方法简单粗暴,就是看见喜欢的漫画和插画作品就开始无脑的临摹,在很多旁人的夸奖中渐渐有了“我很有天赋”的错觉,事实上无脑的临摹是完全无益的学习方法,只有学好素描才能正确的建立分析比例,观察、推导结构的技能,从而在面对临摹对象时能够更深刻感受到
原画师的创作思路和意图以及技术手法。笔者开始系统学习素描以后,所取得的进步比之自学5、6年进步还要大得多。
再然后就是漫画从业者必学的——线稿线条,这是最入门也最基础的一项,但它也是新手最容易忘记的一项大多学绘画的人首先想的是,怎么把素描练好,怎么样把人体练好,却没有想过怎么把线条练好没有专门练习过的线条大多都是毛毛躁躁,喜欢蹭线,不会控制力度线条粗细没有变化。
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通常线条一般在繁杂是画面中主要强调层次感(线条的深浅轻重、粗细虚实的变化来分清画面的主次关系)换句话说,就是利用粗细虚实深浅的线条来组合排列起来经营画面的能力比如关于粗细:亮处画细,暗处画粗,远处画细,近处画粗,加深转折处阴影,使画面更有层次和体积感。
外轮廓线加粗,内轮廓线较细,凸显角色,表现出与背景的纵深差异
那么关于线条的练习,你可以练习横竖直线的练习,这里指的横竖直线并不是让你画一条很长的直线而是短直线的练习,你可以画一个方框,然后再里面练习不同的线条比如:
接下来就是插画学习的超重点——人体人体的核心在于骨骼结构动态和比例的学习,再然后是肌肉的穿插有一些绘画类别不需要像人体解剖那样严谨,以日韩动漫插画为例,知晓基本比例和结构即可,所以很多人体学习教程都会将重点放在“。
火柴人”“体块”——
如果细分下来还会有表情、褶皱、场景那些,基础阶段最后一个颜色掌握色彩的基本原理以及摸清色彩的规律,以及需要掌握软件的工具以及图层的使用叠色法与直接上色法都可以去尝试,不要出现脏、乱、焦、闷、灰(根据灰的情况定)饱和度过高、曝光、过暗等等问题!。
建议初学者去选择配色效果时追求:整体统一中有一定的层次变化。就像:
以上作品来自推特的画师——ma-ko ,id=@blurring_my_day因此HSB这三个维度上尽量要控制在,主要只有一个维度变量进行比较多的变化,其他两个纬度尽量减少变化最后用L的「亮度」去考虑色彩在视觉上的“深浅”!。
因为不单是S、B的变化会影响L,即使S和B都不变,H不同时也会影响L值。
以上只是一小部分的内容总结:1.分步学习,由易到难,不要跨阶段学习2.海量训练,不断的画,尽可能把自己所有零散时间利用起来,1000小时为一个阶段,完成一个阶段不妨回头看看自己的进步,并为自己鼓鼓掌3.素描虽然枯燥,但学好素描能帮助你产生难以置信的进步,且真正决定你作品能够走多远产生多大影响力。
4.不要觉得大神是靠天赋,没有人躺着就能变成大神5.参考不是抄袭,不要用投机取巧的办法产出,无法产生进步还得不偿失相信说了这么多,题主肯定短时间内无法消化看完,那么建议题主收藏之后严格要求自己,一步步执行,一步步提升,切不可急躁,学绘画,心态也是超级重要的!。
其实严格来说,如果你直接按照以上说的点去做练习,去搜索教程方法自学也不是不可以,就是比较费事,自学不是说知道练什么就真的以为自己能练准了,很多人零基础阶段其实很难看出自己到底存在哪些问题,练习是否真正掌握。
那么按照以上所说的点去练,大方向偏差不会很多,更多是靠自己去领悟发现问题,解决问题但如果你想省事一点,可以直接从零规划,让人直接帮你把每一个详细的步骤安排规划好,每天练什么,练几组,练多久,什么时候才能做原创,遇到问题有没有人专人替你解决问题、、、。
如果不想三天打鱼两天晒网,你最需要的是一个为自己量身定做的学习计划如果不知道自己应该怎样安排最详细的绘画学习指引路线:
En剑桥版英语,剑桥interchangeintro
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