1.画画要怎么入门

物理类，人教版初中物理课程，人教版初二上册物理，人教版初二下册物理，人教版初三物理全一册，人教版高中物理课程，人教版物理必修一，人教版物理必修二，人教版物理选修3-1，2019版物理必修一，人教版物理选修3-2，高考物理辅导课，必修一一轮复习课程，必修二一轮复习课程，选修3-1一轮复习课程，学考3-2一轮复习课程，初中沪粤版物理，沪粤版八年级上册物理，沪粤版八年级下册物理，力学类课程，材料力学

2.画画的入门技巧

第一个问题：其实一开始的兴趣入门，不一定需要规规矩矩学什么，什么步骤也不用管，可以先动手画自己感兴趣的东西，比如这些：开启脑洞画些拟人的动物~

3.画画入门指南

甚至画个嘴唇也行

4.画画怎么入手

无论画什么，都可以尽量发挥自己的想象力，画自己感兴趣的东西接下来，画出感觉后，有了继续创作学习的欲望，可以多看一些不同的作品，比如喜欢画人物角色的，可以看些好的画师作品，提升自己的审美眼力和相应的扩展绘画知识面，至少知道自己喜欢哪一种风格，哪一位画师。

5.画画入门一般从哪个步骤开始

比如纸片人动漫插画的风格：

6.画画新手入门

推特画师：momoco_haru 日系厚涂：

7.画画怎么开始学

韩国画师：wonbin lee古风插画：

8.画画怎么学从零开始

微博画师：伊吹五月游戏原画：

9.画画新手教学

画师；张严肃或者漫画中的彩漫：

10.画画到底要怎么入门

所以第一步多看作品很重要，知道自己喜欢哪种风格，明确自己想学的风格 路线那么还可以看哪些作品呢?如果一开始画画脑子很空，觉得没有灵感，我们可以多看些不同的作品过过眼，给脑子里填一点新鲜的东西，添加一些想象的空间和素材。

1.看不同的世界。（把身边近处的东西画出美感，或者是找寻远方的美感）从身边的烟灰缸、泡面盒，到地球彼端的爱琴海、北极光。还有楼下的街市、撒娇的小猫、微观下的雪花、宏观上的宇宙等等。

这也就是常说的“不是缺少美，是缺少发现美的眼睛”，在于你怎么去看待世界，怎样描绘世界我们的世界可以说有无穷无尽的题材2.看不同的风格不同风格的绘画作品（拓宽美的感知，提升审美）这一点就不用我多说了吧，上面已经列举了很多了，这里就贴一下出现过上面图片的原链接吧：。

有哪些你喜欢的插画师或插画作品？有没有第一次见就让人震惊的手机壁纸？ArtStation上有哪些值得关注的作者？你最喜欢 Pixiv 上的哪几位画师？有哪些画风好看的插画师？（特别适合拿来作壁纸头像等等，让人看了很舒服的那种）？

轻微课：画师推荐系列！机械x萌妹～？真香！纸本上的手绘也不要放过：

轻微课：谁说手绘和板绘不可兼得？都难不倒这位妹子其实不论是古典油画、日本浮世绘，还是国画水墨，也不管日系、美式、写实、卡通还是Q版.....什么都去看看因为只要你用开放、谦虚的眼光去看，几乎任何风格都是可以发现值得欣赏、值得学习的地方的。

也都是能给你灵感的，只要你敢于去尝试，并跟自己的创作结合起来我们的专栏【资源库】动漫手绘插画CG板绘漫画，里面有更多美图推荐、干货分享等等3.看不同的领域摄像、平面广告、影视剧等 （吸取不同领域的美感、创意）。

田中达也TATSUYA TANAKA 的摄影作品：

《布达佩斯大饭店》的电影截图：

nike鞋，1984年的刊登于杂志的广告：

Kombucha 康普茶 饮料广告：

日本歌手山下达郎的专辑封面：

古筝考级一级曲目练习，古筝考级二级曲目练习，古筝考级三级曲目练习，古筝考级四级曲目练习，古筝考级五级曲目练习，古筝考级六级曲目练习，二胡考级一级曲目，手工创造课，少儿粘土立体手工课程，少儿趣味折纸创意手工课，杨老师的雕塑课--浮雕，口才播音主持朗读类，少儿口才与播音主持训练

如果看到这一步，有你想学的风格，，且已经画了一阵子，其实画过多少张不重要，画的不好看也不重要，重要的是这个启蒙的过程中自己是很享受绘画表达的愉悦感，画画对你而言是开心的一件事，对于绘画还有继续探索学习的欲望，这时候可以明确自己学画的目标，从自己喜欢的风格开始练习，而这个练习的方向自然是从基础开始练。

对的，没有基础当然需要从基础开始练，如果你作为新手，一开始就想尝试创作的方式画自己独立原创的作品，很明显你会发现自己有很多不会画的东西，不会画恰恰就是缺乏基础的练习，没有基本功的支撑进行创作自然是画不出来的。

以下，重新回答题主的另外4个问题；没有绘画基础，应该如何开始学习画画呢？学习画画的步骤是什么？最开始应该先学素描吗？还是可以直接学习彩铅、水彩、油画？有没有可以推荐的入门绘画课程或者网课老师？有没有可以推荐的入门画笔、颜料、画纸及其他工具？

第一个问题最后讲，先从234开始回答：2、最开始应该先学素描吗？还是可以直接学习彩铅、水彩、油画？纠正一个新手容易误解的概念，学画画并没有规定说先学手绘后学板绘的说法，这两者仅仅是绘画工具使用不同，作画效果和作画效率不同而已，其实绘画的理念还是想通的。

当然在主流的CG绘画市场下，我也建议题主直接上手板绘练习，不必纠结是否先学手绘，有兴趣当然也可以摸鱼画一些手绘草稿练习。

还有，最开始也不是先学素描，当然一开始兴趣学也可以先独自尝试练习素描，看看能否画出好的素描关系，但请记住，素描是绘画创作中的一个分支的知识点，素描很重要，只要学了绘画必学素描3、有没有可以推荐的入门绘画课程或者网课老师？。

如果你考虑想把绘画学好，我会建议报班系统学习开始入门4、有没有可以推荐的入门画笔、颜料、画纸及其他工具？既然说了推荐板绘入手学习，手绘的东西你自然也可以买来练习，当然主要的练习创作方式我还是建议从板绘开始。

板绘新手选择的型号我一般只推荐新手高性价比的入门级板子：wacom-672型号某东现在不到600块，472则不到300块

回到第一个问题：1、没有绘画基础，应该如何开始学习画画呢？学习画画的步骤是什么？没有绘画基础，应该先从基础开始练习，学画画的步骤首先是结合新手入门创作阶段的知识点，由易到难，循序渐进展开练习，所以这些基础知识点需要学的有：

首先学透视、线稿、素描、人体、色彩、设计、构成、构图，最终达到创作阶段，这就是一个零基础什么都画不好的画手进阶到独立原创画师需要学习的流程知识点，而其中每一个知识点都对应不同的训练，所有知识点且是环环相扣缺一不可，少了一个都做不好原创，基本功学不扎实总会出现一些弊病。

所以，学习基础就是完善新手的绘画创作知识体系，提升初级画师独立原创的能力。那么，具体来说，这几个阶段应该画的是什么东西？比如一阶段的透视知识点：一二三点透视：

线稿的练习：

画线条需要明确轮廓线和内结构线，轮廓线较重，内结构较轻，闭塞阴影处适当的卡点，让线条富有节奏感。另外要充分考虑服饰是包裹着身体，而服饰本身的厚度也要通过转折的小细节表现出来素描的练习：

画人体的练习 ，其实人体阶段绝对是很多新人画手的第一难关，因为不理解人体结构，不知道透视关系、线条画不好往往一开始的人体练习总是不如意，比如部分人一开始可以画成这样：

其实一个插画作品呈现在观众面前最直观的就是人体结构，美不美或许千人千面，但人体比例符不符合正常逻辑规律是任何人都能感受的，所以像这种对基本功的练习不到位，不理解人体的结构，日常练习抓不住学习的重点就会产生偏差的效果，那么人体纠结应该如何展开有效的练习？

如何抓住学习的重点，才能从零基础，学习人体到最终的独立原创？整体的规避绘画学习过程中那些不会画的东西，有不会画的自然需要我们事先练习打好基础，那么在画人的时候有了基础自然知道该以什么技术手段去画出来，所以你看，要改出这个线稿的效果本身就需要相应的绘画基础：

从零基础到人体练习，到最终的独立原创，系统的学习路径，建议先看这里：补充一些内容吧，如果你在练习人体的过程中，总是分不清人体该画多长多短，手脚比例大小，头像比例大小纠结该怎么画，那么同样需要理解人体比例的练习方法。

在人体比例练习中，亚洲人一般男生是7-7.5个投身比，女生是6-6.5个投身比，关于人体比例可以先记住比较简单的知识点：立七坐五盘三半即可。

人体的动态练习，火柴人画法，

人体体块的练习，需要透视+体块概括的思维

后面的色彩、设计、构成、构图就不一一列举啦，经过以上有方向的练习后，相信你也能提升一部分的造型能力，但其实也不足以学会系统的、全面的绘画基础，要达到原创阶段的确还需要学很多东西但如果选择自学摸索的方式，你可以在我这里看到一些教程和各种技巧的练习方法，是头像、是线稿还是练习的正确思维等等，但还有很多没讲到的，比如透视怎么练、线稿如何画、色彩应该怎么上色配色、如何去做构图设计等等，，，一篇回答写不完所有的知识点，你一口气也吃不消那么多知识点。

但知道这些就够了吗？这取决于你选择自学还是系统学习的方式，如果选择自学，自学的弊端首先你要知道：1、自学不知道学习方向，这一步、下一步怎么走2、自学不知道如何去给自己安排有效的训练计划3、自学也不知道该画成什么样才是“好”，只知道“像”

4、自学很多时候只是一味临摹，难以真正理解，不知道临摹要解决什么问题5、自学感觉孤军奋战，没有人带你入圈、入行，浪费更多时间6、自学也不知道怎么去接稿、应聘、投简历7、自学审美视野有限，提升受限8、容易三天打鱼 两天晒网，越画越少。

9、跨阶段的学习，不练基础直接画人，画人不在新手的能力范围之内10、练习没有方向，学习抓不住重点11、只会凭感觉、凭想象去画12、不会画的东西很多，又不肯沉下心去练基础以上只是零基础自学绘画过程遇到一些普遍的问题，在

绘画练习过程中遇到的问题会更多还是强调：如果选择自学，这需要你能有强大的自驱力，能抓住学习的重点，明确目标的练习，是做有效的练习自学你也可以在别处继续搜罗各种教程学习方法，但你需要考虑的是，自己搜到的那些碎片化的教程方法，适不适合你当下的阶段去练习？如果感觉画到位了，是真的掌握了吗？是画错了应该如何改呢？很多人参考很多教程遇到的普遍问题也是：我认真按你的方法练了，但也不确定到底对不对，不对，自己不会改，谁来给你核对检查问题呢？。

如果是画对了，那么下一阶段应该练什么？比如现在学了头像，待会看到色彩的教程，你以为自己真的能掌握色彩理论和上色方法了?但实际上没人告诉你：色彩是素描关系完整的情况下的一个延续，色彩的搭配好看 50%取决于素描关系 50%取决于我们主观的处理。

所以如果你自学贸然从色彩跨过素描的练习，同样也是走向了偏差而且自学摸索搜到的那些教程，这样的学习方式同样属于碎片化的学习，知识不成体系，创作的思维不连贯，那么你在尝试创作的时候也会有很多难以解决的问题，是不会画还是画不下画不完，也是缺乏整体的、系统的知识体系。

如果遇到以上这么多问题，还想学好绘画创作能力，但要怎样更好的去学习绘画？怎样学才能完善自身绘画创作知识体系呢？不止是需要系统的学习方法，同样需要一个实时反馈的教学指导，解决遇到问题时得到更专业、确切的指导老师↓↓↓

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