武术类，课程名:称零基础学咏春拳，瑜珈类，瘦身瑜珈，健身类，形体塑造课程

节前最后一次更新菌菌在评论区埋下彩蛋小可爱们不要错过哦~这几天有小读者留言来问绘客君应该怎么学画画。想要趁着寒假好好练练小手手，加入自主产量的大队伍，拯救冷圈里挣扎的自己。

BUT！绘画没有捷径，能画到哪种程度，都要看平时正确练习了多少。每天画一幅灵魂之作，不思考构图，不思考结构，透视混乱，比例反人类，毫无细节刻画……（以上问题你中了几箭？）

即使拿着图求各位大佬指点，大佬们也只能建议多练练基础，学学素描。毕竟……哪里都是问题，大佬甚至不知从何说起(；´д｀)ゞ

死于起稿，刚入门便惨遭劝退有小可爱说了，我画动漫不能直接临摹网上的动态图吗？我想画色彩的，不能拿起笔就往上糊吗？——当然可以。

不过请做好画啥啥不像，在草稿上死磕的准备。如果你天赋异禀那就另当别论~但天赋异禀的人毕竟是少数，打好基础，学会走路以后再学跑步，对于大多数的人来说是最有效也是最快速的入门方式。

如果你想系统地学习绘画呢，不妨尝试先学习素描夯实基础，再学习色彩等深入练习这里的色彩包括了色铅笔、水彩、马克笔等……那为什么素描会作为绘画的入门项呢？绘画的基础——素描每天都练习十幅画算努力吗？当然算但努力的方向错了，那就没有意义了。

画画总是死于起稿，构图过满、结构散乱、透视不对……

绘客君N年前画的好友的Q图。当时只觉得别扭，却始终找不到错在哪里……而有这种问题的小可爱其实也不少，理解不了为啥照着画也画得不像，然后每天重复着错误的练习，越练手越残。

所以，学习素描很必要，它能让我们在绘画时学会准确、快速地记录观察对象，在绘画时学会观察、学会理解、临摹也不是单纯地照着物体画线条我们不妨试一试，拿一些好的彩色作品去掉它的颜色，它们仍旧是一幅非常棒的素描作品。

素描不仅可以让我们从基础的结构、构图、透视、光影等等方面让我们对绘画有一定的理解，能够从各个角度培养我们的绘画素养观察能力素描理解能力色感能力造型能力比如许多爱画动漫的小可爱们，常常会问：明明照着画！可就是怎么都画不像！怎莫办？！。

临摹不像？用网格法试试这里，绘客君要安利大家一个从文艺复兴时期就被画家们推崇的网格定位法，用网格坐标来给每个细节定位，能帮助我们更好地观察对象的结构，每个细节的位置、角度等等，例如下图。

给观察的对象画上辅助的网格，通过网格的经纬线找到对应的点，就可以非常精准地画出参照的物体啦！

写生模式，开启！网格法很精准，但是旅行路上看到好看的小哥哥小姐姐想要写生一幅，总不能往人家脸上糊一张网格吧╮(╯▽╰)╭怕不是想挨打~

那接下来的这个方法对于想要尝试写生的小可爱们就可以说是非常实用的啦~

举起铅笔，伸直手臂来观察对象。确定你所画的中心点，它处在对象上下左右的中心。然后画一个能把参照对象框住的方形，像上图那样分割。再用网格定位的方法细化里面的细节。完美

当然这个方法对于初学素描，进行静物写生的小可爱们来说也是非常棒的哦！动漫基础——人体动态临摹之后有了一定的基础，想要自主产量填饱冷圈饥荒的自己，奈何怎么画都不对，有小可爱又问了：为什么大佬的人物扭成了麻花都可以屹立不倒，而有的人画个火柴人也能原地起飞？

扭成麻花也毅力不倒

火柴人也能原地起飞这就是对人物的观察和理解还不到位，只是机械地在模仿这个动作，没有考虑到人物动态的平衡。人物的重心偏移让我们看起来“不稳”。

那么理解了人物动态平衡是什么样的呢？ 伯里曼的“继承者”安德鲁·路米斯用一组可爱的火柴人做了非常直观的说明。

肩膀与盆骨的倾斜方向及角度，脊椎无论怎么扭，大体的中心线是不偏移的。看到这里小可爱们可以把以往怎么画都要“平地起飞”的人物再修改一下，是不是好很多了呢？

推荐图书如果你是零基础的宝宝，菌菌还是推荐你萌从最基础的线条-几何体练起。如果你已经有了一定基础，想要直接学习人体素描，就零基础

趣味素描

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素描→色彩有了素描的基础，学习色彩的时候再也不怕死于起稿啦，而这个时候，想要学习色铅笔、水彩或是马克笔都可以！！接下来绘客君分别来介绍一下色铅笔、水彩以及马克笔最容易上手的色彩——色铅笔有了素描的基础铺垫，学习色铅笔就容易得多了，构图、勾形、配色，对象的明暗等等，看到一幅好的作品也懂得分析了。

通过素描有了自主学习的能力之后，就需要多看优秀的作品，提高自己的审美，如何配色、如何构图、怎么丰富画面，让作品更有层次。就要学习画家们是怎么去思考的。

比如下图中，特鲁迪·弗兰德对花园一角的分析。

颜色、笔触的学习水溶石墨铅笔的颜色使用

而色铅笔的学习中，笔触的运用也是影响画面的一个重要因素。笔触

①扫动笔触—按压，提起。

A：绿影色B：黄棕色C：第一层颜色D：叠加第二层颜色

A：土棕色B：威尼斯红色C：留下纸色作为高光而笔触可以通过各种单体小物进行练习甜玉米可以让我们练习一下同样应用于花瓣的多种笔触在这张图选择了自然系绘图铅笔，它们奶油般的质地在略有质感的纸上作画，可以达到我想要的效果。

A：与下图中鸢尾花瓣相似的笔触B：扭动铅笔来绘制这些笔触C：沿着形状画出波状笔触

图中这样描绘细节可以帮助我们理解结构和形态画家作品中那些不为人知的小心思除了一些基本的笔法，色彩的搭配，画家们的作品中还有很多地方值得学习所以还要深入的去了解尽可能地去挖掘每个细节和要点，例如下图

下图中，你可以看到一条曲折的红线，显示了观者的视线可能是如何从左边车轮上的花器转到踏板和支架，再转到横杆的通过这种方法，各部分花器中的花朵就被关联起来，形成构图了速写可以帮助我们去识别最好的画作展示方法。

为了让观者更好地欣赏我们的作品，还可以通过安排形态各异的负形状的方式引导观者的视线。如下图。

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你也可以在参考其他资料之后在自行车以外的地方加上一些花。在精炼之后的速写上，更强调了花丛，并且换了一辆线条柔和的自行车，与花瀑相呼应。

对于这样一面平整均匀的墙面，特鲁迪·弗兰德觉得一个淡出的装饰背景比较适合这种构图以及所使用的纸笔。这种组合方式很适合细节展示，包括阶梯、前面放的花器，都能增加趣味性，并且可以引导视线在画面内移动。

自行车的前部是观察的主要区域，所以这一区域需要更多细节车子的后部以及周围区域使用了虚实法（线条在一些地方断开，再在较远的地方续上），不要太清晰即使最初我们甚至还用辅助线刻画细节，但缠绕着叶丛的后轮就是这样。

这样是为了避免过多的细节让我们感到迷惑。推荐图书细致讲解

《世界绘画经典教程 色铅笔花卉的重点与难点》如果你在画画的过程中，不仅仅想知道怎么画，还想知道为什么这么画，那这本书可能适合你超多的创作技巧，教会你如何绘制处于各种环境中的不同种类的花朵感受流淌的色彩——水彩。

“去感受水，去由水指引，肆意流淌”不少于五成的小可爱进入水彩坑都是被那梦幻般流淌的色彩所吸引它水色交融的畅快和透明让爱水彩的人们欲罢不能但是，水彩不可控（不是绝对的哦）让许多刚入门的小可爱在面对控水+混色等复杂的技巧前不知所措。

其实掌握了一些基本的水彩知识以及技法，再多多练习就可以啦。比如水分的控制，绘客君在之前的文章中有提到过如何通过笔尖判断水的多少。点击下图可直达文章了解哦~

什么时候应该将纸打湿？【湿画法】希望颜色在纸上融合或者想得到边缘柔和的笔触，就应该在上色之前将纸打湿【干画法】想要得到确定的、清晰的笔触就要在干燥的表面上色如果不可避免地要在大面积区域中上色，最好是将中间大面积的部分打湿。

这样当你上色时就能将精细的干画法边缘用湿画法的区域连接起来

我们在学会通过笔尖的状态来判断水分的多少后，继续来看看水分多少对颜色效果的影响，这对后期能混出漂亮的颜色也十分有帮助哦！流体动力学：技法背后的原理无论颜料还是水，总是会从水分多的地方向水分少的地方流动小可爱们可以在作画的过程中看到潮湿程度对最终效果的影响。

而如何调色，菌菌就要祭出这篇拯救“色废人”的经典啦，精确到水分和每个颜色调配的比例！简直是水彩调色界的圣经！有红色成分的黄色，是一种着色力（能够将自己的色调在被混合色中体现出来）比较强的颜料在黄色系中，如果说带有蓝色成分的柠檬黄属于冷色的话，那么含有红色的深镉黄就属于暖色。

更多关于调色的介绍，小可爱们可以戳下图跳转哦~↓↓↓

推荐图书极致调色

自学宝典

《让水彩画达到极致的调色技法：日本绘画大师铃木辉实的水彩画配色心得》细致介绍了如何利用颜色的混合搭配表现出光与影的颜色，以及表现模糊效果和物体的固有的技法《世界绘画经典教程：水彩画完全自学宝典（珍藏版）》。

书中详细介绍了许多水彩工具，并对其在绘画中的效果进行对比。将各种技法结合使用创造出复杂且绚丽的效果。横跨绘画与设计的——马克笔

马克笔的运用范围之广，可以从绘画横跨到设计两域。它是漫画家最常用的上色工具，绘客君最爱的《火影忍者》彩色稿就是马克笔上色哒。

除了动漫上色以外，马克笔在设计领域因为它的方便，也深受工业设计、服装设计、环艺设计等从业者青睐。

用马克笔画动漫人物喜欢用马克笔画动漫人物的小可爱们，请吃一发菌菌的安利吧！在B站有着高人气的马克笔UP@蓝色西瓜君

他经常发布一些使用马克笔上色绘画的视频、和专栏，讲解了许多关于动漫人物的绘画技巧↓↓

如何用笔，如何渐变，从基础帮助小可爱们画出漂亮的小哥哥小姐姐嘿(*╹▽╹*)设计向

干净利落的笔触，恰到好处的主次关系，简单的配色却又充满视觉冲击。游老的家马克笔建筑一直是绘客君的心头爱~

马克笔绘画中最长出现的问题就是笔触与混色过渡不自然，其实处理起来非常简单。在上色时，先平涂几笔底色，如下图。

加上如下图所示的Z字形笔触，尽量不要出现尖角廉洁，连接处要有空隙，这样会更透气鞋，不会显得死板。

接着用相同的“平涂+z字形笔触”的方法，用色叠加出层次感，在绘画的时候要和第一层错开些，留出层次空间。

只进行了一次颜色叠加后就已经出现了层级感，因为马克笔的透明颜料特性，叠加的颜色也与底色融合得很好。

同样以“平涂+z字形笔触”的方法，突出最深的暗部颜色，注意，上色时面积不宜过大，控制在20%左右最为合适。在建筑设计中，这样的渐变方式可以让整个画面富有层次，让作品看起来更加干净利落。

萌新入坑指南——马克笔测评如果你想要入坑，或是已经入坑，但绘画效果并不理想，也许你可以看看自己的马克笔是否适合你。

不同的马克笔在不同的纸张上所呈现的效果差异极大，如何选择适合的马克笔，小可爱们可戳下图了解哦~

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《马克笔手绘就这么简单建筑手绘中的透视线稿上色表现技法》全书围绕着手绘快速表现效果图中常遇到的透视、线稿和上色这三个主要问题进行讲解，从挑选绘画工具、建筑起稿的用线、马克笔上色的各种技巧以及失误的挽救方法，对于马克笔刚入坑的小可爱来说非常实用！

这么详实的干货，趁着寒假练起来吧！年前的最后一次更新评论区的彩蛋你发现了吗？精 / 选 / 阅 / 读(点击下方图片即可阅读）

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