经济类 ，微观经济学类，经济学基础(微观经济学)

互联网画画工具人一枚，就自己知道的简单说下：

默认板绘，大致分为3个部分：必会基础技巧插画常用软件素材+学习资源推荐基础技巧首先，任何绘画的入门都逃不开3个基本功练习顺序：素描，速写，色彩大致顺序如下：以素描临摹开始入门，就照着画，画啥都行，我自己就是画喜欢的动漫人物。

但不要无脑咔咔一顿画，要有意识地思考大佬在构图上的设计、以及人体、透视、黑白灰、体积、光影、刻画、主次节奏、画面层次、视觉引导、还有色彩搭配、人物的设计、画面感染力等等技术的运用

刚开始学画时摹的，画得好中二哈哈通过素描培养对绘画的基本概念后，就可以开始速写了这里声明：素描和速写是两码事速写是素描的进阶版，更侧重于手感和熟练度的积累和训练色彩的话，个人建议是在素描静物的时候就先学静物色彩，然后进阶到风景色彩，再随着素描人头像的学习，进一步学习彩色头像。

我就主要说下练习过程中必须掌握的5大基础技巧：排线，透视，光影，结构和色彩排线建议先在大的素描本上画直线，除了可以练出平滑的线条外，还可以练习防手抖排线时，最好一排线与另一排线之间的角度在30°～60°，这样排出的线条看上去比较美观。

排线时要注意：间距均匀，紧密有致，切忌单一必会的排线有大致以下四种：短弧线排线短弧线排线通常用于刻画衣服上由于遮挡或挤压而产生的阴影或画面中的细节，还可以用于刻画花瓣内侧的投影短弧线排线一般以小面积、用笔快速的方式表现在画面中。

这种排线方式会根据不同需求而改变长短和面积

长弧线排线长弧线排线通常用于刻画服装外轮廓或花卉的细长叶片。长弧线要求线条流畅、整洁、一气呵成。不太熟练的画者可以一段一段地刻画轮廓线，但要注意尽量不叠加线条，以保持整体轮廓线的优美感。

渐变留白式排线渐变留白式排线通常用于细化头发的纹理，可以看作拼接版的短弧线排线渐变留白式排线的特点是线条中间重、两头轻，营造一种淡入淡出的渐变效果，如此反复地描绘线条中间不规则的留白会让头发看上去更加自然、不呆板。

交叉叠加式排线交叉叠加式排线通常用于刻画颜色较重的背景或花丛中的空隙部分，主要目的是通过层层叠加排线的方式加重背景的颜色，突出主体，加强整体画面的黑白灰关系。

透视素描对于结构的分析和判断又建立在透视之上，所以第一步：透视。透视是指在平面或曲面上描绘物体的空间关系的方法或技术 ，在绘画的基础学习中最常用到的是一点透视、两点透视和三点透视，具体示例如下：

一点透视法：透视的基本法则就是“近大远小”，即同样一个物体在近处的就会比较大，在近处的就会比较小所以我们要做的就是把握“近大远小”的尺度，而“一点透视法”所说的“一点”就是消失点消失点就是视线消失的点我们在画人物的时候，。

视平线的位置是眼睛的位置，如果不在的话，人物就会显得过高或者过矮两点透视法：一点透视就像你站在路中间一眼看过去，而两点透视就像站在分岔路口可以看到两边的风景顾名思义，如果说一点透视法有两个消失点，两点透视法即有两个消失点。

三点透视法：看了前边两个，三点透视法顾名思义就是有3个消失点但是我们的眼睛并不是360度都可以看到的，所以其中有一个消失点是不在视平线上的而正是这个不在视平线上的消失点决定了视角所以一般来说，三点透视法多用于画建筑或宏大场景。

比如下面的俯视角：

光影物体受光后一般可分为三个大的明暗区域：亮面、灰面、暗面简单来说就是“黑、白、灰”新手在处理时，建议先画出大体的明暗色调，注重黑白灰大关系大层次，从整体考虑，不要画局部亮面：受光线照射较充分的一面称之为亮面；。

暗面：背光的一面称之为暗面；灰面：介于亮面与暗面之间的部分称之为灰面。

在三大面中，根据受光的强弱不同，还有很多明显的区别，形成了五个调子除了亮面的亮调子，灰面的灰调和暗面的暗调之外，暗面由于环境的影响又出现了“反光”另外在灰面与暗面交界的地方，它既不受光源的照射，又不受反光的影响，因此挤出了一条最暗的面，叫“明暗交界”。

这里要注意的是：明暗与物体的固有色，材质和结构等都有关，就像陶瓷表面亮部和高光会比麻布表面更明显所以，想彻底理解光影明暗的关系，建议多看一下摄影作品，或者站在不同的位置，去观察一个物体的光影明暗关系，在观察它们的时候，分析研究光的走向，影的存在。

然后再尝试去用绘画的形式去演绎一下等到你观察多了、画的多了、分析总结思考多了之后，光影方面的问题，也就不再是问题了结构这里我就着重说人体结构了，人体是一大难关，很多人就是被人体折磨的放弃了绘画的我自己采用的方法是：从火柴人+方块人练起。

这一步主要是练习概括与找型的能力，不用强求结构的完全准确先画火柴人搭出框架，再在火柴人结构上添加方块（也就是肌肉）做出大致的动作造型。

这个阶段最重要的还是结构和动态掌控，在这里就没必要花费过多时间在细节上，强迫自己不要过多描绘细节，在绘画过程中要把训练养成好习惯，画的错也没关系，要大胆去画去练熟悉后再去把复杂的人体分为头、颈、胸块、胯部以及四肢，这几个主要的身体结构，了解各个主要身体结构之间的比例关系。

这里就要靠多视角练习总结了，新手推荐《伯里曼人体结构》、再难一点就是艺用解剖学，里面对人体比例和细节都有很清楚的讲解。

色彩色彩的技巧，首先了解色彩的原色、色相环，在色相环中根据不同的搭配原则，按照自己的理解来选择颜色的选择很多时候不是技巧，是在有基础之后融入自己的认知，更多的是思维的传递基本概念如下：色彩三原色：红、黄、蓝三色。

色相环：由三原色扩展而来的圆环。常见的色相环有12色色相环和24色色相环，都包含有原色、二次色和三次色。二次色：由原色两两调和，橙（红+黄）、紫（红+蓝）、绿（黄+蓝）。三次色：由二次色与原色调和。

互补色、同类色 vs 互补色、对比色、同类色、近似色（相似色）互补色：指在色相环上角度为180°的色彩，最常见的3组互补色：红-绿、蓝-橙、黄-紫对比色：没有互补色那么严格，在互补色上扩展，在色相环上角度在120° - 180°之间的色彩。

理论上互补色应该也是包含对比色比如：粉-绿、橙-紫同类色：顾名思义，是非常相近的颜色，一般指色相环上为30°之间的色彩，比如柠檬黄-中黄、绿-青绿、红-粉红近似色：近似色相较于同类色，色相环角度范围在60°之内，取值更大一点，同类色属于近似色。

日语类，零基础自学日语，自学日语第一册，新版中日交流标准日本语，日语N5-N3核心单词，新版中日交流标准日本语，商务日语课程，外贸日语课程，酒店日语，机械日语

总结自我自己的经验，而且字儿比较多（小5000字），说实话对于0基础来说看起来其实有一定的理解难度像直观了解技法实际操作，比如如何配色调色，如何画辅助线等还是看视频来得更直观常用软件我的配置是PC加数位板

，以及IPad前者主要是工作用，后者是自己练习画着玩儿和需要外出，觉得带PC沉的时候用的以后有空了专门整理下硬件配置这块的，个人觉得并不好选今儿就先说下相对简单点儿的软件：PS：提到绘图或者设计，想必很多人脑海中里出现的第一个软件便是Photoshop。

作为图像处理软件的“老大哥”，Photoshop在平面设计、建筑装修、动画制作等领域都有所涉及绘画方面，PS功能齐全、笔刷种类丰富但软件需要占用较大的电脑内存，对电脑配置要求高对新手来说功能操作较为复杂，上手难度大，更适合专业设计者和画师。

AI：它和PS都是Adobe的软件，AI是矢量软件，PS是位图软件，那这是什么意思呢？AI导出的图片放大多少倍都不会出现马赛克或者不清晰的情况，而PS则相反，如果放大超过原图的大小，ps图片会模糊，它俩算是各有千秋啦。

我常用的还是PS，所以这里就不多介绍啦

SAI：操作相对简单，并且资源占用很小，即使是一般的电脑也能带得动缺点在于后期图像处理方面，需要借助PS等其他软件来调整后期；文件大小也有限制，无法创建大尺寸的画布一般主要用于前期打草稿、描线以及上色环节，适合刚接触板绘的新手。

而且不支持mac OS系统

优动漫PAINT：也就是中文版CSP，在软件操作和使用功能上和CSP完全一致，具备绘制漫画、插画以及动画所需的所有常规功能，还可以导出矢量文件和psd文件，与PS、AI等软件形成良好的联动，并且支持 Windows和macOS系统。

Krita：支持 Windows、Linux 、macOS和Android 平台它能够绘制和制作插画、漫画、矢量图形、动画等，绘画功能较为全面但相较于PS、优动漫PAINT等软件，它后期处理功能较少，适合刚接触板绘的初学者。

工作文件格式与其他软件不兼容

Procreate：很多板绘大佬都在用，支持多种触控笔以及手指绘画，搭载齐全的画笔库、3D 模型绘图、页面辅助、手抖修正、绘画记录等功能不仅拥有电脑绘画软件相媲美的绘图效果，同时结合iPad屏幕触屏便捷的特点，能够随时随地进行创作。

我个人电脑端的话用SAI和PS，iPad用procreate已经完全可以满足我画画的需求了，我看招插画师的JD上也是这3款软件居多，建议优先学这3个素材+书籍推荐说了这么多，绘画其实是一门熟能生巧的活儿，需要大量积累和刻意练习。

推荐一些我觉得好用的素材网站和绘画专业书籍主要目的是了解基本常识+培养审美，真正要学会还得自己上手练素材网站站酷网 ：必备，偏设计类的网站，专业高质量图片多，也是画师们经常上的网站涂鸦王国：以插画原创为主的设计网站，主要是偏原画和二次元，也会举办比赛，能画成品了可以试试。

花瓣网：收集素材的必看网站，这里的分类很全，图片啥风格都有，大佬很多，可以用来提高审美和学习都很好Mixkit：MIixkit网站是一个内容全面的插画素材库，全部免费可商用，插画质量很高，配色让人眼前一亮，可以一键下载，还可以根据设备来生成不同的尺寸，不需要另外去调尺寸。

Pngtree：一个素材数量相当庞大的免费图库个人认为这个网站素材质量不错，可以参考他们的配色和排版Pixabay：超100万张图片全部高清免费下载，高质量商用无版权风险Pexels：提供高清品质优良的免费照片网站，图量大且支持中文搜索，相比。

pixabay艺术感更强LOLCOLORS：简单可爱的配色网站，收集的颜色以明亮活泼为主当鼠标移动到每个水滴上都会出现那个颜色的编号可以方便提取和参考使用Chinese colors：收录了很多中国传统色,每个颜色被赋予饱含古风韵味的名字。

在做中国古风主题设计的时候，这些颜色就可以作为不错的参考其实像pixiv，pinterest等也挺好用的，但现在上不了了TT，就不做介绍了学习资料《素描的诀窍》零基础学画画必备会教你基础的绘画理论知识和重要的素描诀窍，要知道理解了理论知识才能更好的运用在绘画中；突破了传统教材的编写思路，是一本真的可以教你学会绘画的书。

《彰显生命力：动态素描解析》这本书全面剖析如何刻画具有动感及生命力的速写作品全书向读者细致地展现了如何在速写作品的创作过程中，认真体验模特的真实感，感受被临摹物体的力量感，以及在不同的场合、面对不同的对象时应该采用什么不同的手段进行速写。

在系统练习人体结构前强烈建议照着画一遍

《艺用人体解剖》和《伯里曼人体结构绘画教学》任选这俩在前面提到过了，一本是英文版，一本是作为标准教材的，当时我们人手一本，天天翻《艺用人体解剖》比较基础，教你如何用一种崭新方法来绘制人体的参考指南，富有视觉震撼力。

采用250幅特别委托拍摄的照片100幅绘画作品来讲解人体结构阐明人体体表的外貌和内部结构复杂性之间的关系我个人觉得《伯里曼》这本书讲解更透彻，每一块肌肉都会深层讲解，因为是偏解剖学的，所以内容严谨，它是一部大规模、全面的实用人体绘画指南。

内容不仅包括所有的人体结构解剖学，而且还有对人体相关服饰的完整研究画册中囊括了他毕生的素描作品，综合了他的六部著作，涵盖了伯里曼结构解剖体系的全部重要内容

《色彩与光线》一定要用贵哥翻译的版本！这本书把不同天气或光源下，光对事物的影响，明暗交界线、物体本色和光下的颜色等一些日常难以发觉的色彩知识讲的很全。

《植物花卉插画图案集》画插画的大部分元素都是植物，当你不知道怎样画植物的时候看这本书，里面的植物图案创意百出，随时翻看都有不同的灵感。

《手绘的奇思妙想》这本书集齐了49位艺术家的作品与设计灵感，每位设计师的创作风格都不一样，能在不同方面得到创意与灵感，培养审美。

最后说下我对从零学插画这个问题本身的看法，从身边人的情况来看，我真心建议完全0基础的报个班系统学首先，好的课程，甚至免费的好课程获取门槛并不高，真正的问题在于—越是零基础的人越是缺少主动学习的意志力和思维惯性。

零基础的人想要通过免费视频获取长足的进步太难了，一个难以想象的简单的小问题卡壳都会导致瓶颈期的出现，就我刚开始学画的时候，PS图层智能对象栅格化不知道怎么操作这种问题都能让我上火，以至于怒删了PS一星期。

我当时还在上学，起码还有老师同学帮我，要是自学估计我早就放弃了所以，知乎上就各种这样的问题：

基础越好的人越能够独立的找到问题解决的方法及途径，而完全零基础的人必然举步维艰，所以找个老师教一方面是掌握绘画的基本功和底层逻辑，二是培养自己画画的习惯，有老师鼓励和帮助，也会有更多正面反馈，至少不会陷入自我怀疑的精神内耗。

国学类，蒙学类，笠翁对韵 ，三字经，弟子规，经部类，四书之大学，论语