零基础，怎么学习国画，入门国画？这篇文章讲得很透彻！

国画需要持之以恒的毅力，希望大家能坚持练习，为弘扬中华民族传统文化都出一份力！

水墨写意画--梅兰竹菊课

很多朋友说：学习国画，想入门，就像从一个领域踏入到另一片领域一样，需要长年累月的积累技能、经验和知识。从认知的角度来看，“白纸”更具有可塑性，也就是说：“没有任何基础的人更容易学会一项技能或新知识”，与此同时，学习国画也是一种对中国文化的认可，只有从真正意义上的文化认知和融入才能用心去感受，用心去创作，也就有了对美的追求和创作上的灵感。所以国画的学习不仅是纯艺术性的学科，也是历史、哲学的一门学科。这篇文章将从国画创作入门的方向、学习的途径、学习的方式方法、国画的历史渊源、国画的基础练习、国画绘画材料工具和国画从业者或兴趣爱好者后续发展等方面来介绍怎样入门学习国画。

水墨写意画--花鸟鱼虫课程

大家之作，花鸟鱼虫，无不栩栩如生，我们经常惊叹大师之作的惊艳，也被国画艺术深深吸引，但你知道吗？我们看到的是大师背后无数次付出的结果，任何画作能成为经典，那都是饱含意境和传神，历经大师的心血，并经过千万次反复的练习才达到的效果。

如果你也想自学国画，但又找不到学习途径，那你可以尝试下我的方法。

其实想要学习国画并快速入门，有多种途径和渠道，比如网课、现场教学、书籍、艺术馆等等。在选择途径时，需要根据自己的经济、时间、地理位置等因素来进行判断，在此推荐选择成本低的线上网课视频学习方式，为什么这样说呢？我们来分析下。

先来说说现场教学：

很多朋友想进入工笔、写意之类的线下教室，并让专业大师在现场打磨自己这个业余爱好者的基本功，这是一种较为理想的学习方式。这样的学习方式不仅可以享受大师的指导，还可以结交志同道合的朋友，在开心的交流互动中提高自己的技能。当前，许多高校、民办学院等都有国画教育项目，还有很多协会、画社也能为爱好者提供各种水平的课程，但毕竟想见到大师还是比较不容易的。

大师不好见多，读万卷书行吗？

学习国画选择合适的书籍还是很重要的学习途径。其实一流的学者和艺术家们对技巧、笔法、结构和作品等进行了许多全面而深入的研究和解读，并发行书籍。所以通过专业的书籍，自学的朋友也可以系统性地去了解并简单理解国画的概念、技法、发展趋势等等。目前，市面上有很多适合初学者的教材，比如名家的创作集、基础书籍、技法指导等，成功学习的关键是对全局和细节持续深入的理解和检验，当然纸上得来终觉浅，还是要动手去练习，毕竟光看书，不动手，很难入门。

所以光看书不实践肯定不行，那去艺术馆观看名画可以吗？

如果你很方便就能经常去艺术馆，可以经常去参观国画馆藏品，这也是一种感性和知识性密不可分的学习方式。而且各大馆藏的一些经典作品、现代优秀作品能够给初学者提供很多直接的或间接的启示和创作灵感。当学习者对画家的手法、用笔、色彩和情感都有了直观的感受时，将会对自己的绘画有很大的启发。另外，国画大师的讲解展览等等，更能深入了解其思想和艺术理念，并因而提高自己的学习态度和效率，参观归参观，你如果想要创作出馆藏品级别的名画，这也许不太可能，除非你不是初学者，而是另一名大师级画家。

水墨写意画--山水课程

作为中国的传统艺术，国画已有几千年的历史。国画以其深厚的文化底蕴和独特的艺术魅力，深受人们的喜爱和追捧。在现代化的今天，学习国画，除了满足对文化鉴赏的需求，也是提升自身艺术修养的一种选择。山水之间，尽显气势，山水画一直是众多画家的最爱，然而，学习国画也是需要你去花费大量时间和精力的，尤其是在初学阶段，需要系统性的掌握基本知识和技法，进行长时间反复的刻苦练习。今天就如何学习国画入门做下阐述。

学习任何一门技能，都需要掌握适当的方法，国画也不例外。在这里，我们主要从以下几个方面阐述学习国画的方法：

1. 一定要学会欣赏学习

不会欣赏那基本是没有艺术细胞，所以学习的第一步是欣赏，这也是是学习国画的第一步，只有通过学会欣赏，才能领略到国画艺术的独特魅力和内涵。国画有许多经典的名作，比如《千里江山图》、《清明上河图》等，这些作品都包含着丰富的历史价值和文化内涵。在欣赏国画时，需要注意下面一些方面：

（1）想要理解作品的内涵，就需要了解画家在什么样的的创作背景和历史背景去创作的。

（2）学会全貌和细节入手，观察画家的绘画技法、色彩表现形式和构图特点。

（3）对于欣赏过程中出现的问题先不要轻易求解，要自己思考，尝试理解。

2. 建立基础练习

在学习国画时想要建立一定的基础，那你要准备准备。这包括基本技法和基本知识。基础练习是学习国画最重要的一部分，这里主要包括下面几个方面：

（1）作画工具和材料，如硬笔、软笔、色料等。

（2）学习中国国画的基本组成和基本构图，构建艺术感性的基础。

（3）掌握基本画笔运用规律，包括笔法、线条结构、色彩运用等。

（4）反复练习，积累经验和技巧，提升绘画功力。

3. 集思广益

学习国画需要的知识很多，我们需要从不同的渠道获取学习资料和经验，包括：听学长学姐的建议、参加学习班、利用网络资源。学习国画的过程需要持续的思考和实践，需要及时解决遇到的问题和困惑。同时也要学会防范假货、市场不规范等问题，尤其是材料方面。

二、基本练习

学习国画需要培养绘画的基本功，而这些基本功都需要从实践中掌握。本章将为大家介绍学习国画时所需要掌握的基本练习。

临摹

临摹是学习国画的重要方法之一，通过临摹已有的作品，可以使我们更好地理解国画的内涵和技法。在临摹的过程中，需要注意以下几点：

（1）选择适合自己水平的作品进行临摹；

（2）不要急于求成，要认真练习；

（3）多观察，多感悟，多思考。

基本技法练习

国画基本技法是绘制一幅完整国画作品的基础，对于初学者来说，不断地练习基本技法能够帮助他们打好基础，并且更好地掌握国画技巧。本文将介绍国画基本技法的练习方法。

1. 用笔的基本姿势

用笔姿势决定了绘画过程中线条的造型、方向、力度等效果，熟练掌握用笔姿势可以更好地控制笔画的呈现效果。初始可以通过下面的步骤来练习用笔姿势：

（1）将毛笔放在中指与拇指之间，用食指将笔杆固定；

（2）将拇指放在食指下方，用拇指控制笔的铅锤；

（3）将中指紧闭，用拇指与食指调整笔杆的斜度与垂直程度；

（4）将笔向上奋起，控制用笔的力度，颠簸与静定的细节。

2. 线条的练习

线条是国画的重要组成部分，练习线条是学习国画的基本功之一，我们可以通过如下几种方式进行练习：

（1）直线的练习：可以使用竹签，辅助调整笔杆的姿势与转化，练习绘制直线。

（2）圆形的练习：圆形的练习可以用铜经练习，也可以用纸张的圆形练习。

（3）螺旋线的练习：螺旋线的练习，可以用毛笔和水墨实现。要尽可能控制螺旋线的宽度和形状。

（4）自由线条的练习：自由线条的练习，可以使用自然的形态如草、树枝，或是自己拟定一个主题去练习。

3. 品款和提法

品款和提法是国画使用用笔姿势时要注意的重点之一。品款是指笔的基础状态和表现形态，提法则是指运用笔进行线条造型和呈现的方式。在进行品款和提法的练习时，我们可以：

（1）学习品款练习：自己可以尝试练习多种品款，如点画、平行线、波纹线、跳字形、交叉皴等。

（2）学习提法练习：练习各种不同姿态的笔法，了解不同笔法在不同画面中的表现效果。

4. 水墨颜色的运用

水墨画是一种非常传统和受人欢迎的绘画形式，它以黑色和白色为主，但也使用少量的颜色。水墨颜色被认为是表现情感、表达意境、描绘自然万物和气韵生动的艺术形式。以下是一些运用水墨颜色的技巧：

1. 选择合适的颜色- 在水墨画中，颜色通常取决于水和墨的混合。墨汁可以从淡灰到浓黑不等。适当的使用颜色可以增加绘画的深度并增强画面的情感表现力。

2. 控制水和墨汁的比例- 在水墨画中，需要注意水和墨的混合比例，它们之间的比例会影响绘画效果。太多的水会使画面变得模糊，而太多的墨汁会使画面变得过于浓重。

3. 创造负空间- 水墨画强调画面的“空白”或空白部分。通过创造适当的负空间，画家可以随意表达意境和抒发情感。

4. 运用纹理效果- 水墨画非常重视纹理效果，通过墨汁的分布和刷子的使用可以创造出各种各样的纹理效果，这些效果可以增加画面的深度和一定的立体感。