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自然是先从基础开始，画漫画简单来讲一般需要3个条件：1、绘画基础2、编剧+分镜3、漫画原创能力更细说一点的几个步骤：绘画基础【精草稿、描线、上色】、原创故事、分镜、做人设、后期调整和填字等等，但这些步骤都不是自学能够快速上手的。

每一个条件都需要由浅入深的学习才能从基础提升到原创的能力干货文，照常列目录！0、学习目标1、漫画类型2、漫画原创的难度3、黑白漫画与彩色漫画优劣势4、三种漫画对比：【页漫、条漫和四格漫画】5、黑白漫画和彩漫哪个比较难。

6、漫画里怎么练习人体0、学习目标不知道题主学漫画目的是为了什么？我们在选定绘画学习方案的时候，其实真正该考虑的是——学习一个兴趣，还是学习一个专业技能，换钱的那种学漫画没那么简单，更何况是自学如果是兴趣，那么自然是怎么高兴怎么来，自己爽最重要对吧，那么学习的过程就应该是想画什么就画什么，想往哪个方向走就往哪个方向走，今天觉得场景画的很有趣就画场景，明天觉得画萌奶学生妹也不错就去画小黄图，这都没问题，兴趣的本真就是为取悦自己。

但如果是为了职业化，为了换钱，那么考虑的就应该是市场，是竞争，是学习成本等综合因素第一、市场是指你以后这个风格取向的图有没有受众，有没有甲方愿意花钱买你的图，本质上它就是一个商品，有人欣赏才能体现它的价值，卖不出去的风格你可以孤芳自赏但同时你也得承认职业化的失败。

商业绘画没有世界都是你倒影的说法，不符合市场需求的风格就是失败者第二、竞争是指在当前的市场风向下，哪一类绘画风格的受众群庞大，同时大家都不是傻子，必然有大量的画师扎堆来画这种风格，那么以你的个人条件哪一种选择是最优解。

比如现在原画工作接近饱和，新人如果没有经过培训班扒层皮的刻苦训练基本难入行，但是游戏场景和UI却是相对来说学的人较少的，入行相对容易，那么是不是也可以作为考虑呢？第三、考虑学习成本的问题，我们知道绘画培训能够极大程度帮助新人提高学习的效率，但培训班的

课程管理系统，课时安排，课程定位，学费，师资力量都是绘画学习者需要考量的部分，假如你是一个有很强绘画基础的，那么去找一些价格高但课程专精于研修的大佬就更合适，而完全零基础小白就不要寄希望于魔幻的广告宣传‘’小半年修炼成大触‘’，‘’三十分钟学会画线稿‘’，学习成本最低的方案是——自学。

如果选择系统学习，就需要考虑以上问题，那么没钱或者只是简单的兴趣爱好可以自学但很多人学画画最开始都是以自学的方式去学习，但往往都是以跨阶段的方式去练习，一上手直接画完整的人体效果图，或者没有考虑”整体意识“直接局部画法，但画出的效果也不尽人意，却也不知道怎么改。

比如这样的：

引用网友作品-侵删

我们说确实是最自由表现的一种学习方式，自学可以博众取长，但问题是在“博、取”之间要懂得识别哪些自学的教程是适合我们的，是不是正好切合自己当前阶段的训练方法呢？遇到问题该如何去解决问题？遇到瓶颈又要如何突破呢？

自学最大的问题就是学习反馈的效果，没有专业的指点，很难有阶段性的提升选择自学也要注意几点弊端：部分网络教程知识点提升其实提升有限，有些讲解的比较细致，如果按着部分教程理论在经过练习后也能提升一些造型基础。

，但不免缺少一种练习后的实时反馈，也就是纠错能力，自学画画最大的问题就是无人交流与无人指点错误的问题，虽然有教程，但画完后萌新们有时候也很难发现问题，处在一种“我看了教程，可也不太确定真的画对了没有”的疑问。

而且，网络自学起来不免有些碎片化，因为自学绘画的方式都是在网上东学一点细学一点，绘画知识不成体系你在网络上找到的某些答案教程不一定适合你，因为这中间也涉及到筛选信息、教程的关键点什么是筛选？ 比如你学人体，知识点有“解剖、体块、透视、。

人体曲线、运动规律、重心、皮肤材质等等”，哪些更重要？学习顺序是什么？没有老师告诉你，你怎么知道？所以很多自学的新人一上来就奔着解剖去了，这就是弯路又比如新手直接看【伯里曼】的解刨书，书中的内容对新人一点都不友好，因为零基础刚接触人体是比较难以理解其中的内容，比如肌肉的穿插理论，就明显比较复杂。

所以有时候找资料书籍也会找错（更不用提还有一些错误的知识点混杂其中）而当你按着网络上不知名的教程学了，画了练了很多，但也不知道练得对不对，觉得对了吗？练别的，不对，又该怎么改？这又涉及到学习反馈的一个问题，比如刚接触

板绘的同学，怎么自学才能解决透视关系，素描关系等等、、、没有专业的指点，没有系统学习推进知识点训练，没有根据阶段性展开练习，经常跨阶段练习完整人体效果图，你解决这个问题可能需要2个星期，有老师的，2节课能给你讲清楚。

但前提是你找的老师有足够的能力水平，而不是半桶水给你带歪了，那还不如自学如果你在自学的过程中不知道自己处在哪个阶段，”不知道自己当下阶级需要解决什么问题“，从而发现自己绘画学习没有方向，训练无目标，不能有所针对问题去突破问题和瓶颈，会导致自己在某一个时间段内很难看到自己的进步区别，因为看不到正向反馈，说不定会降低自己绘画的热情和爱好，导致越来越不想画，懒癌症爆发，有可能越画越少、、、。

所以说：绘画学习目标和训练目标都很重要话说回来，初学者的确可以通过自学一阵子来确定自己是否真心喜欢画画，能否坚持画画的测试，所以建议想学画画的朋友们，可以先通过自学来验证自己是否真心喜欢画画这个技能，再逐步深入是否值得投入时间和精力去学习提升自己。

但是自学想画得好，想画得让自己开心的，最好也能明确学漫画的各个阶段需要突破的关键点，针对不同的学习阶段展开不同的训练如果你想了解漫画该怎么学、漫画有哪些知识架构、提升漫画基础要学多久，要如何才能做到原创，建议先看这里↓↓↓。

漫画创作应该学哪些知识点？漫画创作学习架构应该是怎么样的？​www.qingwk.com/school/class-27.html?utm_source=zhihu&utm_campaign=%E5%A4%A7%E5%8F%B7-%E5%9B%9E%E7%AD%94&utm_medium=maguowang&utm_term=%E6%95%B4%E5%90%88&utm_content=%E6%97%A5%E6%9C%9F3-15%20%20%E6%83%B3%E5%AD%A6%E7%94%BB%E6%BC%AB%E7%94%BB%E9%9B%B6%E5%9F%BA%E7%A1%80%E8%AF%A5%E5%A6%82%E4%BD%95%E7%9D%80%E6%89%8B%EF%BC%9F%202.0%20%E4%B8%AD

不知道题主想学哪种漫画？漫画也分几种类型，不同的风格不同的学习方式，如还不了解漫画有哪些门类，微课君简单科普一下1、漫画类型可能有很多人知道，画角色插画需要找很多参考来练习原创设计但漫画却不一样，漫画并不可以像插画一样寻找大量参考来设计，或者说基本参考不了，因为这样是很难把一个漫画创作出来，。

为什么很难？举个例子：比如说你要表达类似下图漫画红圈中的人物姿势，

这个人必须是斜视角，必须是背对着你，必须是跑步的姿势，手臂且是要摆放这样的姿势，在设计固定的角色的场景下，你就很难找对类似且合适的图片参考，你可能找半天都找不到，但是如果你有绘画功底+原创能力的话，就可以直接画出来。

所以漫画是非常讲究绘画功底+原创能力的，刚开始接触漫画的时候主要还是以临摹分析大师作品为主，但到后期漫画创作的时候主要还是以原创为主2、漫画原创的难度那么漫画的原创有多难？因为原创只是画面的一部分，其中还有分镜、故事等等，这些比画面还更加难，。

那么到底难在哪？之前有个人给我举个例子：她是镖人公司所在的资深编辑，镖人是什么？标人是一个国内画黑白漫画非常有名的公司，他们公司有一个资深编辑跟我说过一句话，几年下来我依然记忆尤深，什么话呢？国内画技好的大佬有很多，但漫画画得好的非常少，

然后我们可以思考揣摩一下都有谁？比如画技好的大佬有K大、TOOTH、阮佳、鬼刀王凌、黄光剑、钟风华、刘远、温柔一刀、徐拯等等（排名不分先后）还有很多大佬，但是说到漫画画得好的，大家能想到的有【镇魂街】、【

一人之下】、【狐妖小鱼娘】、还有【镖人】等等，画技好的画师很多，但是好的漫画作品却不多，这可以在侧面反应出漫画的一个难度3、黑白漫画与彩色漫画优劣势可能你也了解到，漫画有黑白漫画和彩色漫画，但是这两者对比有哪些优劣势呢？。

比如你看到一部彩色漫画，颜色很炫目，第一眼就被他吸引住了，这是彩色漫画的一个优势，

那么彩色漫画有哪些劣势呢？也是在颜色上面，比如我看到这个画面，我的眼睛会在画面停留一段时间，那么这有什么好处呢？第一眼很好看，那么有什么坏处呢？它会影响你阅读的流畅度，因为你的目光在这里停留了就很难阅读下去，因为它每个格子都让你的眼睛去停留阅读，那么你就很难流畅的去阅读。

很难读懂它的故事

以上，彩色漫画的优势和劣势就出来了简单总结：彩色漫画画面讨喜、但阅读流程度相对黑白漫画效率降低这里前提在于不要把画彩色漫画画得好的大师来对比画黑白漫画不够好的画师，别找些画的好的彩色漫画和画得较次的黑白漫画对比。

所以这里指的是以相同实力的漫画对比那么黑白漫画的优劣势在哪？首先劣势在于画面没有彩色漫画颜色那么炫目，但相对彩色漫画优势在于阅读效率更高，因为在阅读的时候眼睛不会在停留的格子上停留那么长时间，虽然会停留但不会停留很长时间，这样就能流畅的阅读下去。

简单总结：画面没那么讨喜，但阅读流程度较高。

4、三种漫画对比：【页漫、条漫和四格漫画】什么是页漫？它是翻页来看的，比如这样

看完第一页要翻到第二页；什么是条漫？

隶书曹全碑书法创作课 ，Q版人物动漫画--入门篇，Q版人物动漫画--进阶篇，日系人物动漫教程，儿童水粉画，风景速写课程，色彩风景课程，《多宝塔碑》入门108字，简笔线描画，水彩画入门课程，水彩动物系例，水彩手帐课程，音乐乐器课程，笛子入门课程，箫初级入门，箫中高级系统课程讲解，中国陶埙入门教程，古筝入门课程，12孔陶笛初级教程，二胡入门课程，零基础钢琴快速入门，竹笛自学教程，流行唱法技巧与台风训练

这种一长条下去，从上往下阅读，这种就是条漫。什么是4格漫画？一般4格漫画是搞笑类居多，并且这4个格子大小都是一样的，

左图这类是峰山同人漫画的4格漫画，右图则是老夫子的4格漫画

看到这里可能有人分不清，页漫和条漫，页漫不也是像厕所纸一样一条条往下的吗？怎么就不属于条漫了呢？

页漫其实并不属于条漫，因为页漫它横向可能有2-3个格子，但是条漫往往就只有一个格子，所以条漫可以很流畅的从头到尾去阅读，这比页漫阅读效率更快得多，参考下图

以上就是页漫和条漫的区别，在现代网络社会，条漫更常见一点，因为方便于手机阅读，但是页漫就需要纸媒方面的书籍，所以展现的类面也不一样我们再看，页漫会有彩漫和黑白之分，但是条漫彩色会更常见一些，黑白条漫比较少见，但也不是没有，比如国内的左手韩，其实条漫是起源于韩国，所以条漫主要还是彩色为主。

来自站酷-左手韩但是黑白条漫主要流行在于日本，如果你要找黑白条漫，那就是日本与韩国的文化相融合，这种情况其实少见一些最后一种4格漫画，其实黑白漫画和彩色漫画都有，都是比较常见~如果题主想学页漫，页漫其实是最难的，因为页漫包含了很多漫画类型的知识，可以说是学漫画的总和，比如包含了绘本的知识、条漫的知识、四格漫画的知识等等，它全部都包括，但如果你想学页漫，其实其它漫画你也都能画的出来。

5、黑白漫画和彩漫哪个比较难？我们再来看，黑白漫画和彩色漫画哪个比较难，

可能很多同学他会觉得，黑白漫画一定是彩色漫画的一个基础对不对？因为有了黑白灰关系，才会有了所谓的彩色，所以它是在黑白灰的基础上添加的，这个是我们对黑白和彩色的一个固有理解，但是这个在插画和原画方面确实是这么讲的，黑白灰是彩色基础。

但是漫画的黑白灰和彩色漫画的黑白灰是没有直接联系的，比如下图右边，这个漫画第一眼看过去感觉还可以，但是看多了会觉得有点油腻，怎么有点灰灰的？看多了觉得画面很奇怪。

真正的黑白灰是怎样的？其实是这样的

黑白对比关系非常明确扎眼，这就是黑白漫画，所以这不是单纯的彩色漫画变成黑白灰那么简单，

黑白漫画可以说是漫画的另一种形式，所以我们去理解漫画的彩色和黑白的时候最好是分开理解，它们是不同的，谁也不是谁的基础，但微课君这里想表达的是黑白漫画比彩色漫画更难，为什么更难？因为黑白漫画它没有颜色去村托画面，那么就会导致什么呢？

我们知道漫画分为：故事、分镜、画面（草稿、勾线、上色）几个基本步骤，其中黑白漫画没有上色村托，那么黑白漫画想要出彩就需要你的故事更加吸引人、分镜展现的画面更有表现力、勾线要求更高、草稿画得更好等等所以导致整个漫画的作品水平需要整体全方位去提高，这对画师的技能掌握要求更加苛刻，想画出更好的作品就需要更熟练更有经验且富有表现力和吸引力。

其中画面它还是属于漫画里比较简单的一部分，但分镜和故事其实更难一些，但因为黑白漫画少了上色的步骤，所以对各个块面要求更高，这就是比彩色漫画比较难的地方【仅限个人理解，非绝对】可能有同学说我画了一辈子黑白漫画，黑白漫画比较简单，但是从没画过彩色漫画，感觉画起来彩色漫画比较难，有这种情况的话，那我以上说的就不是绝对的。

6、漫画里怎么练习人体以上说了那么多，第一步应该先从哪里着手呢？大多数喜欢漫画的朋友，把漫画当做兴趣爱好的，前期也都是先从画人开始所以，稍微有了好一点的人体结构的基础意识才能支撑你去表达你想要的画面，比如你想画个人，画个漂亮小姑娘，。

就必须学习人体结构，理解理论知识，理解人体结构才能更好的去表达一个整体的人物形象。不练这些，一个外行极有可能把人画长画短甚至画畸形，不信画试试、、、那什么是人体比例？这样的人体比例

人体动态，火柴人练习方式

有这些造型基础才能支撑你去画你想要的人物、、、、然后体块怎么练呢？你就需要先会用火柴人、方块去训练对人体的理解、概括能力火柴人大家都画过，然后画方块就需要一些透视的知识了学会画各个角度的方块之后，再把身体的各个主要部分都注意好「正面/侧面/底、顶面关系」，用方块去表示，这样就是迈出了概括人体的第一部分。

具体怎么练呢？每天练几组？练几天？如果是自学，比例、动态、体块每天练10组吧，各个角度的人体比例，练半个月左右，看看画出来的效果，且不知道这种自学的方式你能坚持多久，说多了你也练不下当然，这些只是画人的基础，怎么画场景怎么画衣服怎么画头像五官表情怎么上色等等只能靠你自己去自学摸索找教程了，毕竟微课君也没办法在一篇文章讲解清楚所有的知识点，并且给你讲解了第一步怎么练，还有第二步怎么改的问题，这里就属于学习反馈的问题。

除了人体结构，还需要一些基本的构成知识：平面构成的基础——点、线、面的关系其实对于人物着装的设计，去看各种时装周的T台摄影，就可以很直观的感受到：首先是看懂大块面，也就是点线面之中的“面”这种也就是一个设计的“基本构成”。

然后是块面之中会有具备引导作用的“线”性切割，这样就能让简单的大块面线显得更精致，也增加了层次，不单调最后，引导的方向上、或是挤压形成的空间，往往就是视觉重心，也就是视觉点因为前面，线跟面最后的作用，都还是为了突出（视觉）点。

通常大多数情况，视觉点主要都是分布在上半身的，如：腰部（女性常用）、胸部到锁骨之间（男性常用）、肩部、颈部这几个位置（不过，腰部延伸出的胯部作为视觉点时，就是下半身了）那么对于女性角色来说，通常要表现苗条（不绝对）。

起引导作用的线性切割，很常用到“往一个方向逐渐汇集的长线条”

而男性一般是需要表现力量（不绝对），在引导方面则比较常用：三角形的夹角、垂直的直角、互相平行的线等有了上面这2个部分的基础，【造型基础+构成基础】再结合具体的世界观设定，人物职业和性格设定，才能画成这样完整。

人体设定图的角色↓↓↓

以上2个知识点还是漫画创作中比较简单的块面，对于漫画创作有更高的追求，想要继续深入就需要更全面系统的学习，学习要有明确的目标、有效的训练方向及有效的学习反馈如果是自学，正向的反馈才能有效的提升绘画技法，有专业的指导反馈才能修正调整，比如保证前期犯的错，经过指导才保证下一次不会重犯，才能进入下一步的训练环节，如果没有专业指导，很可能原地打转在某一个时期得不到有效的提升。

但基础训练往往就决定了你有没有登高望远的资格，还是要多说一点，我们学一样东西，想做漫画原创，且对漫画创作有执着且专业的高度追求，那明确你的学习目标很重要，知乎看到很多题主，往往学画画都是没有明确的目标，做的很多练习都是随笔瞎画，明明知道自己基础不足，但也不知道该如何去补基础却也是很基础的问题，难倒了许多绘画萌新、、、、、

当然，如果你在练习漫画的过程中遇到第一步不知道练什么不知道下一步怎么改，想了解系统学习应该按照什么顺序，学习的过程需要注意哪些问题，要学多久才能做到原创等等建议先看这里↓↓↓

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