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相信很多喜欢手绘动漫的小伙伴都想着自己某天可以画出自己心中的手绘动漫，对于零基础手绘动漫萌新来说，非常的想拿起画笔进行自己创作，那么萌新学手绘动漫应该怎么学呢？今天顺便就给大家详细的说明一下，手绘动漫应该如何一步步的学习？

喜欢手绘动漫的小伙伴们，记得收藏起来！数位板是画手绘动漫必备的一个手绘动漫工具啦，选择手绘动漫手绘动漫板肯定当属Wacom，而Wacom最适合手绘动漫新手的板子就是CTL672，价格500元左右，性价比很高，非常适合手绘动漫初学者入手，手绘动漫萌新的第一块板子这样选择绝对是不会错的啦！

常见画手绘动漫的软件有photoshop、sketchbook、CSP、SAI其中PS，SAI，sketchbook最适合手绘动漫新人上手，轻微课APP上有很多手绘动漫教程，大家可以去看一下PS功能强大，有很多手绘动漫学习者选择PS！。

还有就是SAI，SAI这款软件小巧轻便，上手容易，一些手绘动漫入门的朋友都会比较喜欢！学手绘动漫之后，你会发现板绘和手绘的感觉是截然不同的，很可能会让你推翻手绘的习惯建立新的手绘动漫习惯，所以刚开始学手绘动漫会让你产生一些挫折感，这里先给一些学手绘动漫入门学习者敲个警钟。

不要奢求学手绘动漫可以速成，这是不可能的，每一位手绘动漫师，都是经历了各种磨难的！

学手绘动漫基本都是板绘，那么板绘没有纸张的那种弹性空间，而且板子精确捕捉笔尖的路径，因此用板子画手绘动漫的时候，应注意手指关节不要发力，而用手腕或手臂的力量快速“扫”线画不准没关系，按下键盘上的Ctrl Z，撤销重画，直到满意为止，不过现在有专门针对手绘动漫板绘的纸，铺在板子上也可以！。

兴趣永远是最好的老师，找到喜欢的手绘动漫师可以为你的前路亮起一盏明灯，平时多注意留心收集一些手绘动漫师的作品，经常逛手绘动漫师网站，沉浸在你喜欢的手绘动漫师作品当中，审美会不知不觉被带动起来！然后，关于教材和资料在自学手绘动漫开始的阶段，我建议多看点资料是很有必要的，大家不要急急忙忙就开始上手画，什么都没有看就开始画，那是不行的。

你刚开始画画该多看下资料，多上网，多去论坛逛逛，多花点时间在了解这个行业知识方面的东西，多和这个行业的朋友交流一下，这个价值往往大于你多画那么一两张画因为只有全面的了解才能获得最大的动力教材和资料的准备对自学手绘动漫来讲是非常重要的。

手绘动漫学习，特别是手绘动漫学习，如果没有一个广阔的眼界，同时没有看过大量的教程，你是很难对这个专业的技能要求有个全面的了解的目前书店里出售的教材没有太好的推荐，因为目前大部分号称“手绘动漫教材”的都是滥竽充数的东西。

完全没有必要去买通畅的网络如果大家在家里自学手绘动漫，一定要有个畅通的网络环境不要以为买点书就足以开展自学手绘动漫了手绘动漫学习中，如果你没有网络，那可以说你把自己学习的命脉断掉了，因为你交流时靠网络，你发布作品是靠网络，你搜集资料靠网络，你回馈消息靠网络，你很多知识和信息的获取都是靠网络，甚至你的精神力量的维持也是在一定程度上依赖网络的。

所以不要以为买2本艺术类的书，在家里狂画你就可以学手绘动漫了，这是不可能的，一定要有网络，一定要交流安定的手绘动漫空间当你解决的前面的事情之后呢，你需要一个安定的手绘动漫空间，就是你自己工作的一个环境这个工作环境你最好把他布置一下，因为你要在里面“宅”很久。

在那里不断的去上网，去画画，去和人交流所以说这个环境在有可能的情况下，稍稍布置的温馨一点，我见过有些自学手绘动漫的朋友工作环境太野蛮了，卫生也很糟糕，可以想象一下，一个人呆在一个很冰冷很恶心的一个地方，他能呆的久吗？。

肯定呆不久关于布置的风格我建议大家多动点脑筋，我觉得有些同学这方面的意识不太好，在欧美的一些发达国家，一些艺术家在自己的小工作室是做的非常雅致的，他们的装饰也不贵，就是在旧家具市场买的东西，做一些小的装饰，一个稳固的空间会让你感到很大存在感。

一个存在感会给你很大的力量日本人就是这方面的专家我在东京看到的艺术学院的教室虽然风格各有不同，但是都温馨得像家一样永远不要为基础发愁今天的基础就是昨天练习的结果如果我今天不做点实事，那我明天就没有基础，千万不要担心基础差，因为基础是一个可以改变的概念，前些日子在网上看到，一个德国小伙子花一年的时间，把自己从一个没有基础的人训练成一个专业的原画师，他做的一些工作是很有建设性的，他会把一个职业的美术工作者所作的练习门类。

比如一些人物具体形象的速写，但这个速写是有一定要求的，会画一些概念的设计图，机械的设计，卡通形象，或者一些电脑的绘图，他会把这些东西分门别类搜集起来，如果要画人物形象速写，他会看自己画的和别人有什么区别，然后利用贝蒂博士交给大家的一些基本的观察方法，使用你的右脑去体验观察后的形象

那么你再去不断地去模仿他，模仿他的感觉，持之以恒的练习，他是在公交车上也在画，吃饭的时候也在画，这个图像就会反复的刺激他的大脑，形成一个坚固有力的图像库，最后直到这个图像库变得丰满了他就能在没有参考的情况下随心所欲地表达了，所以说今天的基础就是昨天练习的结果。

如果我今天不做点实事，那我明天就没有基础，千万不要担心基础差，因为基础是一个可以改变的概念临摹很重要，接下来我们谈一下临摹的重要性什么是临摹？临摹是手绘动漫学习的唯一途径你纵观历史，几乎找不到不通过临摹就学会写实手绘动漫技巧的画家。

（抽象画家可以不通过临摹学习手绘动漫，因为抽象手绘动漫没有规则）从人类手绘动漫的原理来讲：人的创作不是凭空捏造，不过是一种大脑的综合联想而已所以人的手绘动漫活动说直接一点是一种高级的拼装，要不怎么形成整体感觉如此相似的风格呢。

但是大量的初学者并不了解这一真相，他们按照文学的的浪漫主义色彩把手绘动漫能力想象成什么了不起的天赋，其实殊不知，一个高手和一个初学一样都在不断地用现实中的素材来进行加工，我们人是不可能画出你没见过的东西的，但是我们却可以根据一个概念利用现成的素材组合出一个“新”图像。

哪怕你就是什么都不看，你至少还要想像吧，我们人类凭什么去想像呢？能想象也是因为你看了以后有模模糊糊的记忆，再把这些记忆和你的审美取向综合联系到一起，你才能进行想象这种思维活动，所以，我们首先不要妄自尊大地认为人可以像上帝一样凭空捏造，没有这个可能性，我们人不过是在虔诚地模仿自然而已。

早期的画家他们看到自然很美，他们想办法临摹自然，努力追求跟自然真实一模一样的表现，所以手绘动漫从开始的抽象图腾一直发展到现在的精确写实而到了近代，写实到头了，摄影术出现之后，写实没有必要了，要发挥人的个性发挥人的感受，把人强烈的个人感受融汇到这些写实主义的表现方式里面，印象派出现了，马蒂斯（野兽派的代表人物）出现了，甚至于以追求恶俗为目标的反美术手绘动漫出现了。

可是无论是什么流派的问题，都不过是人类精神历练的问题，这个对于初学者来讲是没有什么意义的在你的学习阶段，特别是初学者，千万不要乱谈什么风格，应该以学习吸收为主，什么样的风格对你表达的东西有利，你就学习什么。

我们没有见过一个外国人想来学中文，发音都没有解决，汉字都没有解决，只会说桌椅板凳，就去学郭德纲说相声，可能吗？绝对不可能同时从经验论的角度来讲，19世纪几乎所有的艺术大师都大量临摹过意大利的古典艺术，或者去巴黎的卢浮宫进行过临摹的学习。

临摹大师的作品甚至写进了19世纪欧洲各个美术学院的教材详见《美术学院的历史》我见过有些的画家，在十几岁的时候就画的很不错了到二十多岁就已经成了国内一流的CG画家，漫画家我曾经拜访过他们，是什么使你们进步如此之快啊，他们都说，我们比普通人更善于学习。

换句话说，他们更善于吸收别人的成熟的表达方式和创作理念他们没有把所谓的临摹与创作划分得如此之严格，只是虔诚地带着满心的欢喜去吸收，然后再表达比如说现在当红的漫画家黄嘉伟，83年的,这么年轻就这么有作为，其实你看看他早期的画，有大量的学习和模仿日本画家寺田可野的痕迹。

这些我们都是有证据所在的同时你看徐悲鸿，中国美术大师啊！美术教育的开山鼻祖他说什么，他说临摹那是手绘动漫中最重要的手段不但初学者要临摹，甚至到你工作了也是在临摹，要不为什么说游戏美术这么像呢？这家公司和那家公司做的为什么这么像呢，甚至于我到一个公司去，我看到了什么？。

我看见那里的美工都在把别的公司做好的东西放在旁边进行临摹，为什么？寻找值得借鉴的好的地方，连牛顿都要站在巨人的肩膀上，我们画画的为什么要这么不切实际的说我们可以随时创造呢？所以手绘动漫的学习一定是从临摹开始的。

现在问题的关键不在于临摹不临摹，而在于如何临摹，这点很少有人知道但是有效的临摹是要讲方法，讲步骤，讲每个步骤的量的很多初学者一来就对我讲陈老师我们什么时候能脱离临摹，我告诉他，你一辈子都脱离不了，只要你想学好手绘动漫，一辈子都需要进行临摹只是临摹的范本会有改变，临摹的标准会有不同而已。

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比如我要学习什么东西，学眼睛的画法，学脸的画法，目的性要很强，同时一定记住临摹就是努力让你的画面跟摹本一模一样，特别是对初学者来讲，临摹都只能做到60，70分，你说创作怎么能做到及格呢？你做不到，临摹必须要做到90分以上，这样我们创作的时候才才能接近及格。

所以说我在这告诫各位，一定要学会临摹，严格的去临摹。另外一个问题。有的同学告诉我说自己临摹100张没有什么用。我说你把没有用的临摹拿给我看，他拿给我看以后，我一看就知道什么问题。

从来不修改，临摹100张，没有一张是好好画的，我最反对那种传统速写式的临摹，拿个翻得乱七八糟的速写本，画了很多“涂鸦”，却没有一张是认真画的，这是很要不得的在这种卡通造型方式里面，临摹一定要做到一模一样，再慢都不要紧，一张就要算一张，否则画再多也没有用。

这跟画真人速写是两回事至于具体临摹多少张才算合适，一般来讲起码50起，100张最好具体的数因人而异我本人在初学阶段就临摹了将近100张彩色的漫画三．循序渐进是核心同时，接下来我们要谈一下关于自学手绘动漫中循序渐进的问题。

大家都很显然知道一般意义上的循序渐进的含义，但是我这里却要从完全不同的另外一个角度来加以阐述循序渐进的真实原因因为事实的情况是，虽然我们几乎没有人不知道循序渐进的重要性，但是能真正做到控制好这个节奏的，能够控制住自己的痴心妄想的，没有几个。

这是他们学习失败的主要原因之一在锻炼身体的时候，教练会告诉你要切记循序渐进，否则你会拉伤自己的身体身体拉伤还好说，但是信心一旦被“拉伤”了，那可就麻烦了我学手绘动漫的时候，不管是做什么类型的创作我都只在现有的难度值上加一，不加二。

这样才能让我保持充分的信心信心是学习手绘动漫的力量源泉，信心的损伤直接意味着你的精神能量的流失，这种流失能够导致你的认知偏差和行为偏差，最终导致你的失败比如：有些阶段你只能单纯地临摹，绝对不可以冒失地去挑战那些你不可能涉及到的题材，一旦你失败了，你会强烈地感觉到无助与挫败。

于是你会很难调整好自己的心情，而心情直接导致你的行为偏差，你的行为会变得懒散，不知所措，其结果除了浪费你的时间外，还带有大量的潜意识里的对自己能力的不信任这种不信任的感情如果长期积累的话，那么你最终不可能画出什么好的东西。

哪怕是去应聘工作，你表现出完全没有信心，人家怎么会用你呢，你表现出完全没有信心，你就不会去积极进取，你找不到成就感你是不会去积极进取的所以循序渐进是为了保证我们那脆弱而坚持的一点信心这里涉及到一个很深厚的自然规律，叫吸引力法则，意思是说如果我们的精神出现太多负面的能量，那么我们周围的环境和物质会向着坏的方向去改变，所以每天郁闷自己画不好画的人，最终只有失败。

所以各位学习的时候一定要循序渐进，千万不要想一口吃个胖子我们可以这样来简单设计下我们的训练模式，比如说今天我只是单纯的想把我喜欢的这个卡通人物临摹下来，明天只是想临摹的更快一点，后天我只是想不看了背着临摹，第四天我只是想把他头发改一下，第五天我只是想在旁边加个人看能不能协调，只加一点点难度，不要给自己太多的负担和挑战。

盲目的自负，自大，是手绘动漫中最损伤人的一点，一定要脚踏实地，循序渐进切记，切记自学手绘动漫过程中的忠告啊，大家记住主要有三点，第一点是要离游戏远一点，第二点是千万不要闭门造车，要多去参加画展，活动，要多去参加，第三点，要多去拜访离你最近的有名的同行画家，一定要多去拜访，多去联系。

我来讲一下这三点到底有什么意义一．离游戏远点一般初学者自己在家里学习，都免不了要孤单要寂寞和彷徨，这个时候首先想到的是什么，电影和游戏电影也就是罢了，不过就2个小时，游戏特别是网络游戏，一旦陷进去，你就很难自拔。

大家记住，离游戏一定要远一点特别是自学手绘动漫的时候，玩游戏是非常浪费时间的当初他去北京工作的时候，游戏就占据他主要业余生活，魔兽，天天打，加工会，打一年知道吗？一年对于一个画家的自学有多重要，很多人自学手绘动漫过程中半途而废，中途夭折，家人极力反对，你知道为什么吗?就是因为他过多地沉迷在游戏里，他的这种状态让他的家人感觉到有一种强烈的不安。

如果你的家人一早上就看见你在锻炼身体，全身充满活力，每天努力工作画画，然后是陪家人聊聊天吃饭，其乐融融这时你随时感觉你充满了积极正面的能量而有些人颓废了，床都不下，在床上就开始打游戏,下电影，然后时不时乱画两笔。

家人觉得你这样能画出来吗？鬼才相信能画出来，所以极力反对的，为你好，早早结束这种自闭的生活最后追求理想在游戏的诱惑下成了一句空话，一场泡影所以离游戏要远一点，你们不要以为自己可以控制住如果我们谁都可以控制住游戏，那么游戏怎么赚钱。

电子游戏专攻人的行为和思想方面的弱点，没有受过专业训练的人，想控制住很困难，游戏设计者并不是我们想象的那么弱智我敢断定的是，他的设计者里面一定有心理学的大师，这些人很狡猾，他们找准人心的弱点，然后给你设计一个套子，你一但下去就完蛋了。

你们知道网瘾为何产生吗？

并不是这些人的神经系统有什么问题，而是他们的灵魂空虚了，现代人大都缺乏信仰，没有信仰心灵必然空虚，正在空虚的时候，游戏的价值观趁虚而入，这样就造成了认知障碍，这就是我们所说的网瘾要戒除网瘾，只有使用信仰的力量，否则用电击，用殴打，用行为限制都起不了什么作用，只能把人往火坑里推。

我们初学者通常是没有收入的，如果花大量宝贵的时间用在打游戏，那简直就是太浪费了更何况像某些完全就是骗人钱财的游戏，比如《*途》沉迷进那个游戏里把家里打得家徒四壁的比比皆是不要闭门造车说到这个闭门造车，以前在武侠小说里总有这样的人，把自己闭关在某个与世隔绝的地方，怎么修练一下，出去就称霸武林了。

这样的事情在现实中显然是不太可能的，但是由于我们的文化对我们自身的影响，造成了我们很多同学的潜意识里，都有这样“独孤求败”式的心态三．特别对于那些初学手绘动漫的人这样的狭隘心态显得尤其明显我甚至见过一些已经刚入行的初学者，害怕与人交流，甚至害怕走出家门。

手绘动漫上是不可能有独孤求败的，一切的进步都是在交流与碰撞中产生的首先第一点要明确，我们从事手绘动漫创作的目的只有一个，那就是给人带来美，带来正面而积极的一些感受，不是技术比拼，更不是什么竞争手段这点是张晓雨老师对我的教导，也是我今天要给各位明确的。

第二点要明确的是没有最好的作品，只有最好的观众如果不从一开始就学会深入你的观众，你怎么了解你要画什么呢所以很多画家觉得自己怀才不遇，在家里面对着网络沉迷于虚拟世界里，觉得自己怎么怎么样，结果出去一看才知道，井底之蛙而已，所以好的画家要记住，要把你的表达与社会需求紧密的联系在一起，这个紧密联系不是叫你天天去过社交生活，也不是叫你不重视你的创作。

而是一个时间分配问题记住一点，二八开甚至一九开都可以，拿出一点点去做社会生活，推荐大家下载轻微课APP或者登陆轻微课官网，上面有很多的手绘动漫学习资源、教程、素材等！去听不同层次的人对你所从事的艺术形式的看法，拿出九分的时间投入到你的创作中去，一定不要完全的封闭。

同时多参加画展等行业交流活动，不要觉得这个画展弱智，那个也囧，所有的社会活动，你要想找到完全不弱智的很困难，不要把心态放那么高，人类社会本来就是这样的，没有所谓的完美，都完美了，要艺术做什么完美主义者在社会上生活起来很困难，我们只要做到相对完美就好了。

比如说你现在买了个东西很不错，拿到手才发现有点瑕疵，就捶胸顿足要知道一点，相对于没有这个东西的人讲，你已经很完美了，所以人要学会知足常乐，包括你出去参加各种展览业好，也许这个展览活动很小规模很小，组织策划一塌糊涂，但你要想到，因为这个展览让你认识了一些新的朋友，给你一些新的启发，也是非常好的。

最后从心理学的角度，自闭同样很难在美术上进步，为什么呢当你把自己关在家里的时候，你所看到的听到的非常之有限，而我们美术方面的进步，往往来源于一个多方面的刺激有可能艺术的提高并不来源于我今天学习了多少技法，而来仅仅源于观众的一句话，来源于你在日常交谈中得到的一个念头，来源于现实生活中的一个景象。

多拜访行业内的名人，另外一般来讲你所在的地区一定有一些专业人士当然如果你条件好的话，你不妨在全国进行一次旅行花一点钱，全国选个拜访的路线图，和全国的前辈都联络一次这样岂不是更好说了这么多反正总之一点，一定不要把自己关在家里。

要有开放的学习心态。学手绘动漫是一种修行，不可急切、不可妄自菲薄，考验的是耐力与持久力，希望所有喜欢手绘动漫的朋友们，都能找到自己的领地！

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