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在知乎上看到一个问题：怎样自学画画？正好最近画画还生发了一些感触，就顺便写了篇长文考虑到公众号自从建号起就没发过东西，在这也发一下吧如果有正好有此类问题的可以看看，说不定会有用呢没有这想法也可以看看，应该不会让你觉得太无聊的。

实在不想读的，就看看画吧原文链接：怎样自学画画？ - Rollerpaw的回答 - 知乎 https://www.zhihu.com/question/24128777/answer/566140436。

（好像不能链过去，可以在篇尾点阅读原文）我感觉“怎么学”这件事跟你对自己未来的定位有关，比如想当商稿画手，还是只是自娱自乐，抑或是偶尔在朋友圈里秀一秀收集称赞，肯定不同的目标途径是不一样的～但是我几十年的画画生涯（误）总结出了一些

真的很实用的大道理，希望会对艰苦卓绝自学画画的孩纸们有所帮助如果你觉得我码的字觉得对你还有一点用处，请不要吝惜你的赞先说一下，本人非美术专业，是学建筑设计的（大工科，真的），从小学过画画，但是仅限于爱好，读建筑也不考画画，只看高考分，但的确是因为喜欢才选的这专业。

说实话我自己觉得自己在这方面没有什么天赋（虽然被不少长辈夸说我有），可就是很喜欢啊，画着很开心，而且作品被别人夸赞也会很开心正是因为不是科班出身，我对自学这件事非常有感触现在不敢说水平多高吧，至少应该是在正道上慢慢前行。

结尾放几张拙作，见笑了不过这里我不打算说自己的画画之路，还是从干货建议的角度出发，如果有什么说得不对的地方请见谅，欢迎高手指正CONTENTS1. 画画到底是啥？2. 画画的不同种类与风格3. 画画的基础。

4. 画画的练习5. 画画的目标6. 画画的创作7. 画画的工具、教材8. 总结APPENDIX我的一些画~~~~~~~~~~正文~~~~~~~~~~1. 画画到底是啥？画画，其实无非就是把真实世界中存在的三维物体表现在平面的画面上

你可能会说，画的东西不一定都是真实存在的啊，可以创作，但事实上，所有的创作也都是基于现实物体发展的你看山海经，每一只神兽的描述都是什么“马的身子，鸟的翅膀，人的面孔，蛇的尾巴（这货叫孰湖，不谢）”，包括Disney，Dreamworks，Pixar他们的动画人物也都是基于现实的，所以，。

要首先摸清现实世界的东西怎么画，才能把自己想像的东西画出来。

孰湖（山海经西山经）而把东西画出来，无非要考虑这几件事：形状：这东西长什么样，所谓抓型准不准，说的就是它你画一匹马，人家偏说它是驴，那抓型可能抓得就不是很准一个物体的各个角度都是不一样的，一般人可能只习惯一个角度，比如让你现在画一只手，90%的人画的都是一个张着手指的手心或者手背，很少会有人画出类似这样刁钻的姿势角度，更不用说手的指甲、骨头节、褶皱、指纹（？）了。

明暗：哪里亮哪里暗，这除了跟物体本身形体的凹凸（误）变化有关，还跟环境光线有关早晨的光线跟正午的就不一样，雾霾天气的均匀散射光与舞台上单向打的聚光灯就有明显不同，以及容易被忽视的反射光当然还跟物体的材质有关，是强反射的皮鞋，还是漫反射的帆布包，都能靠明暗关系表现出来。

颜色：大家都知道，树叶是绿的，可是你拿一片树叶看看，它真的是绿的吗？是不是在叶脉处有一点发黄，靠近锯齿边缘还有点变红？晚上在路灯下看的时候，它其实是红棕色的，跟绿好像没啥关系？人的脑子是一个奇怪的东西，当它看到一个物体，会自动将它贴上自己理解的标签和颜色，而不会把它按照它现在真是呈现的颜色来理解。

可是如果所有东西都画成理解的颜色，就变成幼儿园小朋友的儿童画了所以就得靠画，才能知道它究竟是什么颜色2. 画画的不同种类与风格每个艺术家or画手都会有自己习惯用的媒介和自己喜欢用的风格我个人也在不同的画种、不同的风格中尝试过很多。

发现一个道理——其实不同的工具，其本质的原理也是一样的你可能看到某大触水彩画得很棒，可你不知道的是，他油画也画得逆天我就认识一个央美毕业的大神，bilibili知名up主，以水彩教程出名，但很少粉丝知道她是学国画出身，动漫做得一级棒，可是人家水彩画的第一张就横甩别人两条街。

对于大神来说，即使是从来没用过的一种新的颜料工具，也只不过是稍微适应一下其笔触、技巧的问题，而对形体、颜色、光影的处理与把控，是人家扔不掉的基本功再说风格，不同的媒介可能会自带一些风格，像油画、水粉、铅笔钢笔素描，一般都是追求比较写实；而水彩，速写，则通常是写意地把精华表现出来；漫画就更不用说了，会故意夸张某些特点，从而达到其想要的艺术效果。

当然这也不一定，梵高毕加索不就是写意的油画嘛而最近流行的电绘，除了给游戏、动漫做原画以外，也会用电脑模仿一些传统绘画风格，并创造出新的风格其实不同的媒介、风格，都是在已经达到一定水平之后自己摸索、尝试出的自己最喜欢的组合，类似于艺术家的标签、签名，而学习画画的路上根本

不用在意这件事，也不用怕模仿别人的风格，想学啥就学啥3. 画画的基础很多人会问：“为啥都要先从素描学起？素描多枯燥啊，不学素描行不行？”“行！”（What?!）其实我觉得素描不学是可以的，真的，但是素描是一个捷径

，是一个进步最快的办法你想啊，别的什么水彩水粉都要花很多时间调节颜料和水的关系，手绘板还要跟不好用的板子打架呢，而素描，就一根铅笔搞定铅笔是最容易掌控的工具，没有水，不用调色，一根铅笔就能画出不同的深浅颜色，画错了还能拿橡皮一擦就没！哪里去找这么好的事？？。

画素描也不是瞎画，调子排得整整齐齐漂漂亮亮整个画哪儿哪儿都不对，那不叫会素描，叫会排线画素描其实是通过画的这个过程，来理解究竟某种形体该怎么画，画出来是什么样，哪里应该亮哪里应该暗，从而掌握对形体的把控。

素描除了颜色没法探究以外，对于形状和明暗都是练习的好方法素描不一定非得报班学，自己画就行，不管是买书照着书上的临摹，还是直接对着实物看到啥画啥，都可以（个人喜欢照着实物）从最简单的几何形开始，因为所有的形体都是几何形的变形和组合。

再逐渐画更复杂的东西但最好有个水平比较高的朋友/老师可以探讨、指点有时候可能自己画完了觉得不对又看不出哪不对，这时候别人可能轻轻一点你就明白了，比自己埋头干着急要快很多经过一定的练习之后，下笔就有了准头，知道位置的关系怎么找，物体的形状怎么表达，就行了。

4. 画画的练习素描只是一个比较简单容易上手的工具，不管想画什么，都得靠日久天长的练习～画画这个东西跟其他所有的技能一样，都是练习，练习，练习……zzz……再牛的画家也都是从临摹、写生开始的先照着画，别人的画或者实物、照片……尝试不同风格，画不同对象，此时就要分你画画的目的了：。

5. 画画的目标1) 自娱自乐如果只是喜欢，想自己画着玩，顺便朋友圈炫耀，可以就着自己喜欢的风格和对象下手，比如喜欢水彩的就多练练水彩的混色，干接湿接；喜欢动漫的可以临摹自己比较喜欢的画手，画点喜爱的小黄图(??)，有了前面打的基础，很快就能临摹出像模像样的作品，得到朋友们的称赞！

2) 靠它吃饭如果想接商稿，成为职业画手或者知名大触，那就真的需要大量的时间精力苦练了，除非已经成名了的画家，一般的画手都需要根据甲方爸爸的要求画各种各样奇奇怪怪的东西，所以什么都得会画，都得练习到除了本身具备

一定的天赋和超强的兴趣（大家都知道，当兴趣成为职业的时候，一些鸡毛蒜皮的小事，例如来回改怎么都不满意的甲方，被拖欠的稿费等，很容易把本身的兴趣都消磨掉），在确保方向正确的基础上，一步一个脚印地向前走，靠练习的时间堆积

所以不是科班出身的就很吃亏了，人家从小在我们还在堆沙子的时候就开始拿着笔画画画，在艺术院校更是有全方位无死角的练习，有最牛的老师指导，毕业后很多直接就开始接稿子而想想自己，如果还要在别的主修专业或者工作领域忙得晕头转向，很难腾出时间每天练习，本身起跑线就落后，跑得又慢，那只能是被越落越远TAT……所以的确不建议自学以接商稿为目标。

当然， 也不是说不可能辣，只是要比别人付出加倍的努力，相信努力总是有回报的！6. 画画的创作谁都不愿意只停留在copy的层面上，一般学画画的都是为了想创作自己的作品就像我开头说的，所有创作都是基于现实的。

当你突然有个创意，想画出来，如果基本功很扎实，心中熟悉每样东西怎么画，就可以顺利地表达出来而如果还不能直接画出来，也不要怕，可以找一些与你想画的东西风格或角度相似的参考图比如想画一头带翅膀的猪，大概把草稿起好之后，可以找一些猪的照片和绘画，找一些翅膀的照片与绘画，参考着别人是如何表现猪的圆润，如何刻画翅膀的羽毛，再将其运用到自己的画中。

武术类，课程名:称零基础学咏春拳，瑜珈类，瘦身瑜珈，健身类，形体塑造课程

记住：参考≠抄袭！！！连大师画画有时候都需要参考，因为谁也不能保证世间所有的东西都能想象着画出来但一定要将别人的表现技巧，或者照片中物体的特点，提炼化成自己的东西，而不能直接照着画因为你很难找到完全是你想画的同样的角度，同样的东西。

把这张图里的翅膀粘到那张图的猪身上，那不叫绘画创作，叫拼图！7. 画画的工具、教材如果认真看了我前面写的内容，就会猜到我应该不会推荐什么工具和教材不是用了大神的同款笔、同款纸、同款颜料、同款板子、同款笔刷，就能拥有大神的同款手啊！！！！！！！。

什么高级工具推荐，都是浮云！！练习阶段，买点物美价廉，用着顺手又不至于心疼的工具就够了！淘宝爆款或者街头文具店买的都不会有太大问题我一直觉得，对于水平越高的人，不同工具的差别才越能体现自己还没画得怎样就去买顶配装备，或者把画得不好归咎于工具不好的，真的有点二！真正的大神用几毛钱的笔也能画出绝世作品，水平不到买再贵的工具也不能修好自己的手！。

教材呢，网上倒是的确有不少不错的视频教程，书店也有很多相关的教学书籍这种呢，你挑一些自己觉得画得好看的人出的教材，跟着画就行了有时候的确看看别人画了很多年总结出的经验比自己慢慢摸索要快但是，必！须！跟！着！练！！。

画画这东西不是看看就能会的，你脑子觉得会了手不一定也这么想因为现在各个画手、教材的画风差距太大，最好精挑细选自己喜欢的风格，不要明明觉得这书画得很难看还要含着泪画下去TAT个人觉得素描就对实物、照片、或者样画照着练。

就行了（这三种的重要性递减，有实物就不用画别的），然后经常找高水平的人帮看看如果特别想学某种绘画（例如水彩，或者油画），可以买领域中比较被认可的临摹用画集，可以学一学你喜欢的风格、技法、笔触有一些对某个物体结构，人体某个部位结构，或者综合光影，透视等等的讲解是通用的，例如YouTube上的大神Sinix发了一些眼睛鼻子嘴的结构讲解，我个人觉得还挺有用的；bilibili上面我说的大神“奋婧仔”发过一些很棒的水彩动漫人物教学视频；EvanleeCG有些很好的关于各种材质的板绘教学视频；“抖抖村”也是经常发各种有趣的板绘tips视频。

这些只是我个人最近觉得比较好的几个网上视频（因为最近开始自学板绘），还有许许多多很好的视频教程等待着你发掘！8. 总结其实码了这么多字，只是给想自学画画的人一些少走弯路的建议，但是水平的提高终归还是要靠自己一笔一划、日久天长的画画练习。

不要认为练习的过程漫长而枯燥，要享受自己一点一点成长、进步的乐趣一定要记住，画画绝对不是一种“速成”的技能，而更近乎于一种贯穿整个人生培育的修养、气质画画不在于画出几幅拿得出手的作品——虽然作品的确能给人成就感和鼓励——而在于通过画画理解这个世界，并表达自己的内心。

~~~~~~~~~~APPENDIX~~~~~~~~~~好了，如果你真的从头到尾看完了一定很累了，放几幅我自己的画轻松轻松。均为创作或写生，可能有的会参考别人的画但是我不喜欢原封不动照搬。

大学时候画的素描，Medici头像

古希腊Ionic柱头

一组明信片大小的水彩创作——玩音乐的澳洲动物们

古北水镇的钢笔写生之一（当时画了四五张吧，在景点抱着本子画画一定要心理素质够强大，相信自己画得不是很烂，画着画着就会有人来搭讪夸赞了）

我家猫

第一次尝试油画——森林里的音乐会自从朋友送了手绘板尝试了板绘，就爱上了这种不需要调色、不需要打水、不需要涮笔、不怕颜料干、而且画错了还能撤销的画种抱着电脑走到哪画到哪，简直赶上素描了有木有！而且还能放大缩小，再也不担心画细节画瞎了。

虽然的确手感没有手绘好控制，容易手抖……

第一次尝试板绘，又是我家猫

为了练习人像，画的几个我喜欢的明星的大脑袋

尝试了一些不同的画风哈哈哈（左上：小王子，右上：哈利波特GGAD，左下：Thranduil和Legolas，右下：角色互换实验（对不起有点污））

龙与日落

我高中写的小说里的城堡和周围的场景最后这张，说实话，是我最近重拾画画的原因高中的时候写的故事，心中有整个场景整个世界的画面，却画不出来，只能通过苍白的文字努力描述这张是我上个月画的，虽然画得不太成熟，我也不是特别满意，毕竟水平还是有限，但基本画出了想像中的世界。

有些时候脑海中可能有一些场景、有一些画面，只有自己知道，光凭文字是无法完全表达出来的，只有靠画笔。最后，祝所有想画画的人都能画出自己想画的样子！

En小学译林版英语，译林版一年级上册，译林版一年级下册